TAREA Nº18 REALIZADA

 En este enlace se puede ver el corto que hemos grabado al final de curso.

Felicidades y buen verano.

https://youtu.be/3TTDfZ5qVfI?si=LlJPfPwdH8xJ73qA

TAREA 5.M FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: VIAJE A DARJEELING

 

Plazo de entrega: 2 de junio.

Recursos: filmaffinity

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original:
• Año:
• Duración:
• País:
• Director:
• Guión:
• Fotografía:
• Música:
• Reparto:
• Productora:
• Género: 

2 Sinopsis.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

• Puntos de giro.
• Temas que trata.
• Trama principal o argumento.
• Trama profunda o conflictos internos.
• Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje.
• Ritmo.
• Tipo de fotografía.
• Empleo del sonido.
• Uso informático.
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

TAREA 5.L FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: INTERSTELLAR

 

Plazo de entrega: 24 de abril.

Recursos: filmaffinity

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original:
• Año:
• Duración:
• País:
• Director:
• Guión:
• Fotografía:
• Música:
• Reparto:
• Productora:
• Género: 

2 Sinopsis.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

• Puntos de giro.
• Temas que trata.
• Trama principal o argumento.
• Trama profunda o conflictos internos.
• Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje.
• Ritmo.
• Tipo de fotografía.
• Empleo del sonido.
• Uso informático.
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

TAREA 5.K FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: EL PADRINO

  

Plazo de entrega: 22 de abril.

Recursos: Filmaffinity

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original:
• Año:
• Duración:
• País:
• Director:
• Guión:
• Fotografía:
• Música:
• Reparto:
• Productora:
• Género: 
2 Sinopsis.


3.Análisis argumental.
  * Estructura.
• Puntos de giro.
• Temas que trata.
• Trama principal o argumento.
• Trama profunda o conflictos internos.
• Mensaje o valores que trata de transmitir.
4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje.
• Ritmo.
• Tipo de fotografía.
• Empleo del sonido.
• Uso informático. 
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

    5.Análisis connotativo o crítico (personal).

TAREA Nº18. REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE COLECTIVO.

 

A partir de una tormenta de ideas en clase, se llegó a la conclusión de que se iba a grabar un capítulo piloto  desarrollado en una sala de profesores.

¿Qué hay que hacer?

1. Creación de un guión individual o en parejas del capítulo. Hay que hacer también una sinopsis, ficha de cada profesor/a,  dibujarlos, dibujo del set y de la ubicación de las cámaras.

2. A partir de los trabajos individuales, se elaborará colectivamente un guión y se grabará con toda la clase un capítulo. Se dividirán las funciones para la realización y producción.

Entrega límite del apartado primero: 19 de mayo.

Ejemplo de corto grabado en clase: https://www.youtube.com/watch?v=6Dxsc7qXv2s

Ya tenemos el corto de este curso: https://youtu.be/3TTDfZ5qVfI?si=LlJPfPwdH8xJ73qA

Muchas gracias por todo y feliz verano.

TAREA N ºII . Atín Aya, retrato del silencio.

 

Si quieres volver a ver el documental lo puedes hacer en este enlace.

Recuerda que tienes que entregar el cuestionario en mano antes miércoles 25 de marzo.

EL CUESTIONARIO SE ENTREGARÁ POR CLASSROOM RALIZADO A MANO.

Este cuestionario está diseñado para analizar a fondo el reportaje fotográfico más emblemático de Atín Aya, "Las Marismas del Guadalquivir" (publicado en el año 2000), el cual captura el ocaso de un modo de vida en las zonas húmedas entre Sevilla y Cádiz.
Contexto y Origen:

1. ¿En qué periodo de tiempo realizó Atín Aya las fotografías que componen este reportaje?
2. ¿Cuál fue la motivación principal del fotógrafo para documentar esta zona específica de Andalucía?
3. ¿Qué película española de 2014, dirigida por Alberto Rodríguez, utilizó este reportaje como referente visual directo?
4. ¿Cómo influyó el trabajo periodístico previo de Atín Aya en su aproximación a este proyecto artístico?

Estética y Técnica

1. ¿Qué importancia tiene el uso del blanco y negro en la atmósfera de "Las Marismas"?
2. ¿Cómo utiliza Atín Aya la luz natural para enfatizar la dureza del entorno marismeño?
3. ¿Qué papel juega el horizonte en la composición de los paisajes del reportaje?
4. A nivel técnico, ¿qué tipo de encuadres predominan en sus retratos de los habitantes locales?

Temática y Sujetos

1. ¿Quiénes son los protagonistas principales de las fotografías y qué actividades realizan?
2. ¿De qué manera el reportaje funciona como un "archivo antropológico" de oficios en peligro de extinción?
3. ¿Qué relación establece el fotógrafo entre la figura humana y la inmensidad del paisaje?
4. ¿Qué elementos de la vida cotidiana (viviendas, herramientas, animales) aparecen con mayor frecuencia?

Simbolismo e Interpretación

1. ¿Por qué se dice que las imágenes de Atín Aya transmiten una sensación de "tiempo detenido" o anclado en el pasado?
2. ¿Qué paralelismos se pueden trazar entre los retratos de Aya y la pintura de Velázquez en cuanto a la dignidad de los personajes "anónimos"?
3. ¿Cómo refleja el reportaje la lucha por la supervivencia en un entorno condicionado por el ciclo del agua?
4. ¿Qué significado tiene el "silencio" en la obra de este autor, según los documentales realizados sobre su vida?

Legado y Recepción

1. ¿Qué impacto tuvo la publicación de este libro en la carrera de Atín Aya antes de su fallecimiento en 2007?
2. ¿Cómo ha evolucionado la percepción de este reportaje desde su creación hasta la actualidad?
3. ¿En qué instituciones o centros culturales se ha expuesto esta serie fotográfica de forma destacada?
4. ¿Qué diferencia a "Las Marismas del Guadalquivir" de otros reportajes documentales de la misma época en España?

TAREA FOTOGRÁFICA NºI

 

Se realizarán 20 fotografías con la temática de la Semana Santa empleando vuestro teléfono móvil, sin usar la IA. Pueden ser de : personas, calles, detalles, cristos, vírgenes, cirios...
Criterios de evaluación: la corrección, calidad del trabajo realizado y la creatividad.

Plazo máximo de entrega por Classroom: 8 de abril.

TAREA 5.J FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: AMANECE QUE NO ES POCO.

  Amanece, que no es poco (1989) - FilmAffinity

Plazo de entrega recomendado: 5 de marzo.

Recursos: FILMAFFINITY

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original:

Año:

Duración:

País:

Director:

Guión:

Fotografía:

Música:

Reparto:

Productora:

Género:

2 Sinopsis.



3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro.

Temas que trata.

Trama principal o argumento.

Trama profunda o conflictos internos.

Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.

Ritmo.

Tipo de fotografía.

Empleo del sonido.

Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

TAREA Nº5.I. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. LA VAQUILLA.

 

Plazo de entrega recomendado: 30  de abril.

Recursos: FILMAFFINITY

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original:

Año:

Duración:

País:

Director:

Guión:

Fotografía:

Música:

Reparto:

Productora:

Género:

2 Sinopsis.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro.

Temas que trata.

Trama principal o argumento.

Trama profunda o conflictos internos.

Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.

Ritmo.

Tipo de fotografía.

Empleo del sonido.

Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

TAREA Nº5.H. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. LA ISLA MÍNIMA.

 

A PARTIR DE AHORA, DEBIDO AL COPIETEO, LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y EL NO COMPLIR CON LOS PLAZOS DE ENTREGA, TODAS LAS ACTIVIDADES SE ENTREGARÁN POR CLASSROOM Y HECHAS A MANO. SE HARÁ UNA FOTOGRAFÍA A LA FICHA Y SE SUBIRIRÁ AL CLASSROOM. LA PERSONA QUE NO ENTREGUE EN EL PLAZO ESTABLECIDO, ESTARÁ SUSPENSA.

Plazo de entrega:5 de febrero.

Recursos: Filmaffinity

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original:
• Año:
• Duración:
• País:
• Director:
• Guión:
• Fotografía:
• Música:
• Reparto:
• Productora:
• Género: 
2 Sinopsis.


3.Análisis argumental.
  * Estructura.
• Puntos de giro.
• Temas que trata.
• Trama principal o argumento.
• Trama profunda o conflictos internos.
• Mensaje o valores que trata de transmitir.
4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje.
• Ritmo.
• Tipo de fotografía.
• Empleo del sonido.
• Uso informático. 
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

    5.Análisis connotativo o crítico (personal).

TAREA Nº 19. Crea tu Pitch Deck de tu videojuego. Actividad voluntaria para subir tu calificación.

¿Qué hay que hacer?

 Crear tu pitch deck para vender un videojuego. Este debe ser una presentación visualmente atractiva, concisa (10-15 diapositivas) y enfocada en contar una historia convincente, cubriendo el problema que resuelve tu juego, tu solución única (mecánicas, USP), el mercado objetivo, el modelo de negocio, el equipo, la competencia, la estrategia de marketing y finanzas, y una demo o prototipo para captar el interés de publishers o inversores. Prioriza imágenes y un lenguaje claro para demostrar viabilidad, pasión y un plan sólido. 

Se puede realizar individualmente o en pareja. Hay que hacerlo sobre el videojuego que diseñasteis este curso.

Fecha de entrega en tu Classroom: 8 de junio.

VER VÍDEO

• Claridad y concisión: Menos texto, más imágenes y visuales impactantes.
• Enfócate en la historia: Los humanos conectan con narrativas, haz que tu pitch cuente una.
• Conoce a tu audiencia: Adapta el pitch a publishers, inversores o socios.
• Demuestra viabilidad: Muestra que puedes terminar el juego a tiempo y presupuesto.
• Sé realista: Investiga el mercado y sé honesto sobre las proyecciones.

1. Introducción/Concepto (1 diapositiva): Título del juego, género, plataforma y una frase impactante (el "elevator pitch").
2. El Problema/Oportunidad (1 diapositiva): ¿Qué falla en el mercado actual o qué vacío llena tu juego?.
3. La Solución/Propuesta de Valor (1 diapositiva): Tu juego, destacando su USP (Propuesta Única de Venta) y qué lo hace especial.
4. Gameplay y Mecánicas (1-2 diapositivas): Explica el "cómo se juega", las mecánicas centrales y el bucle de juego, usando capturas o GIFs.
5. Arte y Estilo Visual (1 diapositiva): Muestra el arte conceptual o screenshots para transmitir la atmósfera del juego.
6. Mercado y Competencia (1 diapositiva): Identifica tu público objetivo y compara con juegos similares, mostrando tu ventaja.
7. Modelo de Negocio y Monetización (1 diapositiva): Cómo ganará dinero el juego (premium, F2P, DLCs, etc.).
8. Equipo (1 diapositiva): Presenta a los miembros clave y su experiencia relevante.
9. Plan de Marketing (1 diapositiva): Estrategias de promoción y lanzamiento.
10. Plan de Desarrollo y Finanzas (1 diapositiva): Cronograma, presupuesto y lo que buscas (financiamiento/socio).
11. Demo/Prototipo (1 diapositiva): Un enlace o descripción de lo que pueden probar (¡crucial!).
12. Contacto (1 diapositiva): Información para que te contacten.

MAS RECURSOS:

• https://www.youtube.com/watch?v=Bd-v-QVRt6g
• https://slidesgo.com/es/tema/pitch-deck-para-videojuegos
• https://www.421.news/como-pitchear-videojuegos/
• https://danielrparente.wordpress.com/2012/09/04/mama-tengo-una-idea-de-videojuego-donde-la-puedo-vender/
• https://guiondevideojuegos.com/industria/vender-juegos-el-documento-de-venta/

Si crees que tu proyecto es interesante o alguno que hagas en el futuro, mira esta información para registrarlo, sabiendo que tiene que desarrollarse un software:

Para registrar tu idea de videojuego, debes proteger sus componentes (código, arte, música, guion) en el Registro de la Propiedad Intelectual de tu país (como el RPI en España, web del Ministerio de Cultura o INDAUTOR en México, Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR) ), registrar el nombre y logo como marca en la Oficina de Patentes (como la OEPM en España, OEPM ) y proteger dominios web, ya que el copyright protege la obra final, no la idea abstracta, y las mecánicas de juego no son patentables.

Pasos clave para proteger tu videojuego:

1. Registrar el Software y Contenido (Propiedad Intelectual):
   • ¿Qué se registra? El código fuente, gráficos, música, guion, diseño de niveles, etc., como obra protegida por derechos de autor.
   • ¿Dónde? En el Registro de la Propiedad Intelectual de tu país (ej. España: RPI, México: INDAUTOR).
   • ¿Cómo? De forma presencial o telemática, adjuntando el código (o una muestra) y la documentación, pagando tasas y usando certificado digital si es online.
2. Registrar el Nombre y Logo (Marca):
   • ¿Qué se registra? El título del juego, personajes, logos, eslóganes.
   • ¿Dónde? En la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM) para España o el organismo equivalente en tu país.
   • ¿Por qué? Para evitar que otros usen tu marca comercialmente.
3. Proteger el Dominio Web:
   • ¿Qué? Registra dominios (.com, .es, .game) antes de que otros lo hagan.

Consideraciones importantes:

• No se puede patentar la idea o mecánicas: Las ideas abstractas o las reglas de juego (mecánicas) no son patentables; solo su implementación concreta (el software, el arte) se protege por derecho de autor.
• El Copyright es automático: Obtienes derechos de autor automáticamente al crear la obra, pero el registro formal es crucial para demostrar tu autoría en caso de disputa.
• Asesoría legal: Considera buscar asesoría de expertos en propiedad intelectual para videojuegos para evitar errores comunes.

TAREA Nº17. DISEÑO DE UN VIDEOJUEGO.

GUÍA PARA EL DISEÑO DE UN VIDEOJUEGO 

Esta práctica es un trabajo individual o en un grupo con un máximo de tres componentes, que consiste en el diseño a partir de este modelo de ficha, de un videojuego. El objetivo es identificar sus elementos y ver cómo se aplican para su posible desarrollo.

Podremos observar las variaciones existentes entre los distintos video juegos en lo relativo a la mecánica, contenidos, acciones, ejes de acción y posiciones de cámara, sets, interactividad, puesta en escena, jugadores, decorados, contextos históricos, finalidades, y géneros).

¿Qué hay que hacer?

Diseñar un videojuego cualquiera usando esta tabla .

 

Plazo de la presentación: 8 de mayo.

RECURSOS:

 

FICHA PARA EL ANÁLISIS

AUTOR/A DE ESTE TRABAJO:
TÍTULO DEL VIDEO JUEGO:
Cómo diseñar un videojuego: la idea inicial	Como en todos los procesos creativos, el diseño de videojuegos comienza con una idea, un par de detalles sobre cómo va a ser el juego y hacia donde lo queremos orientar. La idea es el primer paso en todo el proceso de creación de un videojuego. Una buena idea no tiene por qué resultar en un gran videojuego y, al contrario, una mala idea, no tiene por qué ser un desastre de videojuego. Y es que, por el camino, el diseño de un juego puede cambiar mucho. Sus conceptos iniciales no tienen que ser lo que finalmente llega a nuestras pantallas, aunque sean el origen de todo el proyecto. En cualquier caso, antes de empezar a poner en marcha los demás pasos, te recomendamos dedicar algo de tiempo a reflexionar sobre qué tipo de experiencia quieres ofrecer a los jugadores. ¿Será algo divertido y ligero? ¿O te interesa algo más profundo y narrativo? La idea no tiene que ser perfecta desde el principio; lo importante de cómo diseñar un videojuego es tener una base sobre la cual trabajar.
Determinar los objetivos	Una vez que tienes una idea general, es hora de definir los objetivos del juego. ¿Qué quieres hacer con el juego? ¿Qué historia quieres contar y cómo la quieres contar? ¿Qué tipo de experiencia vas a ofrecer a los jugadores? Definir estos elementos resulta fundamental, porque guían toda la experiencia del jugador y le dan sentido al juego. Por ejemplo, en un juego de plataformas como Super Mario, el objetivo podría ser llegar al final del nivel evitando obstáculos. En un juego cooperativo como It Takes Two, el objetivo podría ser completar tareas entre dos jugadores.
Determinar el público objetivo	Una vez que se han definido los objetivos, es hora de determinar qué tipo de público puede estar interesado en el juego. ¿Estás diseñando para niños, adolescentes o adultos? ¿Será un juego casual para quienes solo quieren divertirse unos minutos al día o algo más complejo? Conocer a la audiencia a la que se dirige tu proyecto te ayudará a tomar decisiones importantes sobre el estilo visual, la dificultad y las mecánicas del juego. Por ejemplo, no es lo mismo diseñar un juego de la saga Souls que crear un juego de simulación o farming del tipo Stardew Valley. Es cierto que, en algunos casos, parte del público puede coincidir, pero hay juegos que solo atraen a un nicho concreto de jugadores.
Pensar en qué consola/dispositivo se va a hacer	Obviamente, antes de ponerte a describir nada sobre el funcionamiento del juego, sus sistemas o mundo, debes definir para qué plataforma se va a desarrollar el juego. Esto es importante de cara al trabajo del resto del equipo de desarrollo de un videojuego y te permitirá conocer las limitaciones a las que deberás enfrentarte. Ten en cuenta que no es lo mismo crear un juego para móviles que uno para Nintendo Switch, Xbox o PC.
Pensar en el género del juego	Otro de los pasos importantes a dar en cómo diseñar un videojuego es pensar en cuál va a ser el género del mismo, ya que es uno de los aspectos que mejor definen su identidad. Además, elegir el género no solo te facilitará la labor de establecer las reglas del juego, sino que también servirá para, de cara a la promoción del proyecto, atraer a ciertos tipos de jugadores. Por ejemplo, no es lo mismo pensar en mecánicas para un shooter que pensar en los sistemas de un RPG, un juego de simulación, o una narración interactiva.
Diseñar el mundo del juego	El mundo del juego es uno de los aspectos importantes en el diseño de videojuegos. ¿Qué ofrece el mundo al jugador? ¿Qué cuenta? ¿Es necesario que sea rico en detalles? No todos los juegos necesitan un mundo detallado y diseñado hasta el más mínimo detalle. Aquí es donde puedes desplegar toda tu creatividad: el mundo que diseñes puede ser realista o completamente fantástico. Piensa en detalles como la ambientación (medieval, futurista, contemporánea, etc.), las reglas físicas y la estética visual. Un mundo bien diseñado atrae visualmente al jugador y le da contexto al juego.
Diseñar las mecánicas	La parte jugable es lo que realmente hace diferentes a los videojuegos de otros medios culturales y artísticos. En el diseño de videojuegos, esto incluye determinar cómo se mueve el personaje principal, cómo se resuelven los combates o cómo se recolectan objetos. Sin embargo, ten en cuenta que diseñar la interactividad de un juego es algo complejo y que requiere de mucho trabajo previo, y se necesita haber jugado mucho para conocer todo tipo de propuestas para modificar, combinar o añadir.
Diseñar los niveles	Otro de los puntos importantes en el diseño de videojuegos es el diseño de niveles. Esto es algo que está estrechamente relacionado con el diseño del mundo del juego. ¿Va a ser un juego de mundo abierto o estructurado en niveles? Si está estructurado en distintos niveles, ¿va a estar estos interconectados entre ellos? Diseña estos niveles implica decidir cómo progresará el jugador a través del mundo del juego y qué desafíos enfrentará en el camino, por lo que estos deben tener también sentido desde un punto de vista narrativo y experiencial en su conjunto. Si te preguntas cómo diseñar un videojuego, una de las claves está en que el diseño de los niveles debe equilibrar dificultad y diversión, ofreciendo un juego cuyo resultado final no sea ni demasiado fácil ni frustrantemente difícil.
Diseñar a los personajes: una parte esencial para diseñar un videojuego	Los personajes son una parte crucial del diseño de videojuegos, sobre todo si tienen un papel de protagonismo en la historia. En cuanto a su diseño, debemos preguntarnos en detalle cómo es, qué personalidad tiene, cómo se mueve, etc. ¿Es un avatar hueco o tiene personalidad propia? Además, también hablamos de personajes secundarios y de personajes que solo son extras dentro del juego. Puede parecer que, muchas veces, los NPC’s son parte de un decorado, pero un buen juego les da una personalidad propia. Y, por supuesto, dentro del diseño de personajes también entra el diseño de enemigos, de ser el caso.
Diseñar el contenido	En último lugar, el paso final que debemos tener en cuenta al explorar cómo diseñar un videojuego, es añadir todo ese contenido extra que hará que tu videojuego sea único. Con esto nos referimos a los diálogos, la música, los efectos sonoros e incluso detalles como objetos interactivos dentro del mundo, las recompensas a recibir, etc.
CONSOLA: OREDNADOR	Creador/es del video juego: Produce:            País:
DATOS	Tiempo de duración aproximado del juego: Nº de concursantes: Tipo de público al que va dirigido (Target): Patrocinadores,créditos:
ESTRUCTURA TÉCNICA	MECÁNICA Concepto del programa o el reto que se plantea Acciones,secciones o bloques .( Estructura del videojuego) ¿Cómo es la competición? Sets o escenarios: ¿Está conectado con otros jugadores online?   ESTRUCTURA   JUGADORES Número de jugadores o protagonistas Sexo Edad (aprox.) ASPECTO VISUAL DE PANTALLAS. INDICAR POR CADA ESCENARIO Y FASE. Paisajes Edificios Objetos Colores Formas Iluminación REALIZACIÓN Planos que ofrece cada punto de vista. Tipos de planos (Funciones) Movimientos de cámara (Funciones) Tipos de transiciones (Funciones) SONIDO Sintonía o introducción (descripción y duración) Silencio Música Efectos GRAFISMO (estático o dinámico) Información Rótulos audiodescrito
ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL VIDEOJUEGO:	¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir?
ANÁLISIS DE LOS JUGADORES	¿Son compatibles entre sí? ¿Se adaptan a los retos planteados?
ANÁLISIS DEL CONSUMO DEL PRODUCTO	NºUSUARIOS:        RANGO DE EDAD (TARGET):
ESTUDIO COMPARATIVO	¿Existe algún tipo de videojuego similar?
SINOPSIS DEL VIDEOJUEGO
VALORACIÓN PERSONAL:   1.      ¿Crees que funcionaría tu videojuego?   2.      ¿Crees que podrías vender esta idea para que la desarrollen?   3.      ¿Crees que este videojuego contribuye a satisfacer las necesidades de los posibles jugadores?  4.      ¿Qué has aprendido en este proceso creativo?