El cubismo es una corriente artística que se inicia en 1907 por Pablo Picasso y George Braque. El estilo se caracteriza por sus composiciones fragmentadas y deconstruidas que pueden ser vistas desde múltiples perspectivas a la vez.
¿Qué hay que hacer?
Vamos a experimentar a partir de líneas, puntos y planos, para generar imágenes con principios cubistas a partir de nuestra expresión personal.
Se crearán cinco imágenes o pequeños cuadros con técnicas libres ( lápices, pinturas, collages...)
En esta unidad vamos a seguir explorando la sintaxis visual entrando en la forma.
¿Qué es lo que hay que hacer?Estos ejercicios se realizarán individualmente y quedan agrupados en cuatro bloques: BLOQUE 1. (A) FORMAS GEOMÉTRICAS BÁSICAS: 1.- Composición libre a partir del triángulo. 2.- composición libre a partir del cuadrado y el rectángulo. 3.- Composición libre a partir del círculo. 4.- Composición libre empleando las tres formas básicas. (B) FORMAS ORGÁNICAS: Construye una imagen empleando estas formas. (FORMAS RECTILÍNEAS, IRREGULARES, MANUSCRITAS Y ACCIDENTALES: Composición libre empleando estas formas. BLOQUE 2. FONDO Y FIGURA: Hacer dos composiciones con el mismo motivo alternando fondo y figura. BLOQUE 3. CONFLICTO PERCEPTIVO : A partir del perfil de una persona , realiza una composición ambigua entre fondo y figura, en la que se vean dos perfiles enfrentados o un jarrón. BLOQUE 4. ITERRELACIÓN DE LAS FORMAS: Realiza al menos una composición en la que se representen todas las posibilidades de relación. TODOS ESTOS EJERCICIOS SE PUEDEN REALIZAR MEDIANTE MEDIOS FOTOGRÁFICOS, INFORMÁTICOS, Y QUIROGRÁFICOS, sin robar imágenes directamente de internet.
¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirán los trabajos al blog de cada uno.
El plazo de presentación : 26 de noviembre.
Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
1. ¿Qué hay que hacer? Un vídeo o presentación animada con música en el que aparezcan al menos:
- 3 fotografías o dibujos con los distintos tipos de líneas ( reales, virtuales, implícitas y aisladas)
- Cuatro composiciones abstractas usando la línea y el punto si se quiere , mediante lápices, rotuladores...
- A partir de garabatos de líneas crear al menos 5 personajes.
Todo esto debe de estar armonizado en cuanto a color, forma y ritmo, tratando de que vuestro trabajo sea atractivo atendiendo a lo que se pide.
Tipos de líneas:
Reales: Cuando unen dos puntos. Virtuales: Creadas por el recorrido del ojo al seguir una mirada o una trayectoria. Las líneas de fuga pertenecen a éstas. Implícitas: Forman parte de la geometría (intersección de planos, ejes y diagonales de la composición) Aisladas: Constituyen trazados geométricos simples: rectas y curvas.
Funciones plásticas de las líneas:
Organizar la composición mediante sentidos direccionales (vectores)
Aportar profundidad en representaciones planas o perspectivas.
Organizar el espacio y separar planos.
Aportar volumen a los objetos bidimensionales.
Representar la forma y la estructura de un objeto.
Simbología:
Las horizontales y las verticales constituyen los ejes del diseño visual: Las primeras impregnan la composición de estabilidad y paz ; en cuanto a las segundas transmiten potencialidad para la acción y al romper la horizontalidad aportan profundidad a la imagen. Las diagonales denotan dinamismo y las curvas, basadas en curvas orgánicas indican sensualidad.
¿Qué hay que hacer? - Realizar 3 fotografías en las que el elemento sea un punto de fuga. - Realizar 3 fotografías en las que el punto sea centro de interés. - Realizar 3 fotografías donde el punto sea textura. -Hacer una composición abstracta con puntos, mediante lápices, rotuladores, collage.... El formato será libre. Opcional: -La impresora humana : realizar una composición figurativa de estilo puntillista.
Fecha de entrega: 16 de noviembre. Apuntes: Dentro del lenguaje visual el punto es lo mínimo que podemos representar, es el menor de los elementos de la imagen. Cualquier forma pequeña que contraste con el entorno, posee una gran atracción para el ojo y se convertirá en un centro de atención. Carece de dimensión y sirve para muchas cosas, por ejemplo, esta imagen que estás viendo en tu pantalla está constituida por píxeles o las revistas y libros están configurados por puntos.
Existen tres tipos de puntos fundamentales:
Centro geométrico.
Puntos de fuga.
Puntos de interés.
El punto tiene dos relaciones espaciales con el encuadre: existen fuerzas proporcionales a su distancia desde cada esquina y por otra parte su posición marca líneas implícitas que sugieren una división horizontal y vertical del encuadre.
El punto debe de usarse para:
Compensar el peso de algunos elementos ( por ejemplo un volumen mayor)
Crear dirección y movimiento.
Varios puntos pueden crear líneas de fuerza, como puntos de fuga.
Medir el espacio y crear profundidad.Por comparación un punto puede darnos la idea de la escala junto a una forma mayor.
Zonas donde colocar un punto único:
En el centro del encuadre desarrolla un carácter simbólico, algo reservado a un protagonista.
Cerca de los bordes de la composición genera desequilibrio si no interactúa con otros elementos.
