lunes, 15 de febrero de 2016
EJERCICIO 13. EL GUIÓN
miércoles, 3 de febrero de 2016
sábado, 23 de enero de 2016
EJERCICIO 12 LA TEXTURA
- ¿Qué es lo que hay que hacer? Hacer un vídeo individualmente con fotos o imágenes quirográficas empleando los diferentes tipos de texturas que existen.
- ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirá el trabajo al blog .
- El plazo de presentación: 1 de febrero.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
APUNTES:
LA TEXTURA
La
textura nos indica la sensación táctil o gráfica de la superficie
de la forma, aunque no podamos tocar la superficie físicamente. Se
podría decir que la textura es la piel de la forma, la superficie de
cualquier forma bidimensional o tridimensional.
Depende
de la iluminación, el volumen y el relieve. Por ejemplo cuando la
luz es lateral y rasante produce sombras acusadas.
No
solamente cuenta la dirección de la luz, ya que su dureza,
temperatura , tamaño ,forma y distancia de la fuente luminosa
influyen en la textura de cualquier forma. Una luz suave de gran
tamaño crea texturas menos acusadas que una luz intensa pequeña,
que produce sombras duras y perfiladas.
TIPOS
DE TEXTURAS
Según
el sentido con las que las percibamos pueden ser:
- Táctil: Es aquella clase de textura que se percibe por medio del tacto y la vista, cuando entramos en contacto con la misma. Estas texturas aunque se den en una forma plana tienen en cierta medida relieve.
- Visual: Están representadas por medios gráficos como: la fotografía, el dibujo, la pintura... y no tienen cualidades al tacto.
Según su origen son:
- Naturales: Son las pertenecientes al mundo de la naturaleza: el tronco de un árbol, la superficie de una roca, la arena de la playa...
- Artificiales: Son las generadas por el ser humano a partir de la materia, atendiendo normalmente a alguna función según la finalidad de su diseño.
Según la ordenación
de su estructura formal pueden ser :
- Geométricas: Cuando existe una estructura ordenada y repetida matemáticamente hablando.
- Orgánicas: Es cuando no existe una ordenación geométrica.
Las texturas las podemos
obtener para nuestras creaciones artísticas:
Estampando objetos
mediante presión, con pinturas o sin pinturas, pulverizando pintura,
fotografiando con un macro para captura un trocito naturaleza,
jugando con la luz y combinando intensidad, focos e incidencia sobre
la materia que vamos a filmar o fotografiar, haciendo un decollage...
lunes, 18 de enero de 2016
EJERCICIO Nº 11 EL COLOR
- ¿Qué es lo que hay que hacer? Diseñar individualmente al menos cinco marcas de distintos productos empleando adecuadamente el color y su forma funcional, justificando en una pequeña memoria el porqué de esos colores y no el de otros. Se puede hacer el trabajo dibujando, empleando el collage, mediante medios informáticos...Lo importante es que el color del producto sirva para venderse.
- ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirá el trabajo al blog .
- El plazo de presentación 25 de enero.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
APUNTES:
EL COLOR
El
tema del color se puede abordar desde muchos enfoques: la psicología
del color, estudiarlo desde la física, la utilización dentro el
arte, de cómo lo emplean simbólicamente distintas culturas, etc.
Por tanto la física nos dirá que es energía, el marketing nos
enseñará que es crucial para vender productos, que puede ser un
estímulo visual para salvarnos la vida, o que la mezcla de pigmentos
son el origen de las pinturas de un artista plástico.
Lo
que está claro es que el color es un atributo de la luz que
percibimos visualmente.
Al
incidir un rayo de luz sobre un objeto, este absorbe todas las
longitudes de onda que lo forman excepto una, que se refleja hacia el
ojo y que construye el color propiamente dicho.
Este
fenómeno acontece debido a múltiples variables: la composición del
objeto, la textura, el ángulo de incidencia sobre la superficie y el
brillo.
EL
ESPECTRO VISIBLE
Es
una estrecha franja de las ondas electromagnéticas que van desde
los rayos ultra violeta
hasta
los infrarrojos, desde los 380 nanómetros del violeta hasta los 720
nm del rojo. Un nanómetro es la millonésima parte de un metro. Hay
muchísimas ondas en el espectro , las ganma ,rayos x, microondas,
ondas de radio..., pero solamente vemos una pequeña parte del
espectro, ya que son incoloras, aunque sí hay cámaras que nos
permiten observar el mundo a través de ellas.
La luz espectral del sol no es siempre la misma durante el día , variando según las horas, siendo al amanecer y al atardecer cuando tiene más longitudes de onda rojas.
Newton descompuso por primera vez un rayo de luz blanca a través de un prisma de cristal, obteniendo el espectro del arco iris. Los espectros formaban un continuum en el que aparecían 6 zonas: violeta,azul, verde,amarillo, naranja y rojo. Más tarde por razones esotéricas, ya que la ciencia y lo mágico no estaba totalmente delimitado, se incluyó el color añil o índigo entre el azul y el violeta.
DESCRIPCIÓN
DE LOS COLORES: VARIABLES DE IDENTIFICACIÓN.
- Matiz ( tonalidad, tono o tinte) : Depende de la longitud de onda predominante. Es difícil encontrar colores puros, porque aparecen también con matices de otras longitudes de onda.Desde el punto de vista psicológico el matiz es la característica principal de un color.
- Saturación : Es la pureza del color, cuanto más puro sea, el color estará más saturado.Es en definitiva la intensidad de un matiz específico que marca la viveza, colorido o pureza de un color.
- Luminosidad ( brillo o brillantez) : Es el grado de claridad u oscuridad de un color.
COLORES
PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS
SÍNTESIS
ADITIVA:
Los
colores primarios en síntesis aditiva , también llamados colores
luz, son tres: el rojo, el verde y el azul. Estos colores son puros y
no se pueden obtener por ninguna mezcla, originados por longitudes de
onda y no por tintes.
Si
los proyectamos en una pantalla y los superponemos el resultado será
una luz blanca. Habrá otros colores que se solapen dos a dos, que se
llaman complementarios. Las suma de azul y verde dará el cian, el
azul y el rojo el magenta y rojo y verde amarillo.
Utilizando
las proporciones adecuadas podemos obtener cualquier color. Cuando
trabajamos con programas de diseño , estos colores son R, G, B (
red, green , blue). Se utilizan en luminotecnia o iluminación para
cine, teatro, televisión, fotografía....
COLORES
LUZ COMPLEMENTARIOS:
Son
aquellos cuya mezcla entre dos de ellos produce luz blanca. Son
siempre una luz primaria y una secundaria. La luz amarilla es
complementaria de la luz azul violeta, la luz magenta es
complementaria de la verde y la cian de la roja.
SÍNTESIS
SUSTRACTIVA:
Es
la mezcla de los colores pigmento, colorantes que se encuentran en la
naturaleza y que pueden ser fabricados. Estos pigmentos pueden ser
minerales, los más estables, vegetales y artificiales.
Al
contrario que con la síntesis aditiva, la mezcla de los colores es
la opuesta, por eso se la llama sustractiva. Los colores secundarios
de la aditiva se convierten en los primarios en la sustractiva. Lo
mismo que en la aditiva , los colores primarios sustractivos son los
que no se pueden obtener mediante la mezcla de otros. Los colores
primarios por tanto serían: cian, magenta y amarillo ( C,M,Y). En
nuestra impresora del ordenador los encontramos en los cartuchos de
tinta, al que añadimos el negro. A este procedimiento se le denomina
cuatricromía.
Los colores
complementarios serían los que al mezclarlos entre sí darían
una mezcla cercana al negro. Serían también un primario y un
secundario: azul violeta y amarillo, verde y magenta, rojo y cian.
PERCEPCIÓN
FISIOLÓGICA DE LA VISIÓN ANTE EL COLOR Y LA LUZ
La
luz que emiten o reflejan los objetos es captada por el ojo. Los
rayos luminosos llegan a la retina, que es una estructura compuesta
por 160 millones de foto-receptores. En la retina se forman imágenes,
que son el producto del conjunto de radiaciones electromagnéticas
reflejadas por los objetos que observamos.
La
retina está formada células fotosensibles llamadas conos y
bastones, situados en la retina . Únicamente los conos son capaces
de discernir los colores. El
cerebro
interpreta
los colores
a
partir de la razón de estimulación de los conos.
Las
señales generadas en los conos se transmiten en la retina a las
células bipolares que conectan con las células
ganglionares de
donde parte el nervio
óptico que
envía la información al cerebro
.
Los
bastones son células foto-receptoras de la retina responsables de la
visión en condiciones de baja luminosidad. Presentan una elevada
sensibilidad a la luz aunque se saturan en condiciones de mucha luz y
no detectan los colores. Los bastones tienen tanta
sensibilidad que son capaces de reaccionar ante un solo fotón de
luz.
CALIDAD
DEL COLOR EN LA LUZ. TEMPERATURA DE COLOR.
El
ojo humano se adapta a cualquier cualidad de iluminación e
interpreta cualquier luz como blanca, pero los sistemas fotográficos
o electrónicos son impresionados por una luz con distinta
composición espectral, que como consecuencia producen unos tonos
falsos llamados dominantes de color.
Para
producir unos colores reales habrá que tener en cuenta:
- La temperatura de color para que esté iluminada la cámara.
- La temperatura de color de las fuentes que iluminan la escena.
- Que estos dos factores coincidan.
Kelvin
creó un sistema para medir la calidad del color de la luz; esta
forma de medición se llamó: escala de Kelvin. Para ello tomó un
elemento objetivo llamado cuerpo negro, que es un manantial patrón y
la radiación que emite está en función de su temperatura. Según
se va calentando aparecen las radiaciones de longitud de onda más
largas hasta las más cortas.
Principio
físico ( fuente: wikipedia)
La
razón por la que se llama temperatura es porque sería el color de
la emisión de un cuerpo negro
perfecto
a esa temperatura.
Efectivamente,
un cuerpo negro a temperatura ambiente (unos 300 K) emite y recibe
radiación en infarrojos
de
longitud de onda larga. Si se va calentando, conforme aumenta la
temperatura emitirá radiación en una longitud cada vez más corta;
en cierto momento empezará a emitir en radiación visible, en color
rojo muy oscuro (se pone
al rojo)
y si se sigue aumentando la temperatura lo hará con longitudes cada
vez más cortas, conforme a la ley de Wien. A partir de cierto
momento, irá sumando los colores del espectro en su orden (rojo,
anaranjado, amarillo, verde, azul y violeta), sumando colores. Hacia
una temperatura de 6000 K (aproximadamente la temperatura superficial
del sol), emitirá en todo el espectro visible , consiguiendo luz
blanca, y a partir de ese momento irá sumando radiación
ultravioleta.
Cuando
la luz se produce por una fuente de calor (vela, bombilla de
incandescencia) la temperatura de color es aproximadamente la
temperatura de la fuente. En las lámparas modernas el color de la
luz depende de otros factores, como de los gases que componen el
ambiente de la descarga.
Algunos
ejemplos aproximados de temperatura de color:
Comparación
de colores de bombillas comunes
- 1700 K: Luz de una cerilla
- 1850 K: Luz de vela
- 2700–3300 K: luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)
- 3000 K: tungsteno (con lámpara halógena)
- 4000–4500 K: Lámpara de vapor de mercurio
- 5,000 K: Luz Fluorescente (aproximado)
- 5500–6000 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)
- 5780 K: Temperatura de color de la luz del sol pura
- 6200 K: Lámpara de xenón.
- 6500 K: Luz de día, nublado
- 6500–10500 K: Pantalla de televisión (LCD o CRT)
- 28000–30000 K: Relámpago pececillo
SIMBOLOGÍA
DE LOS COLORES. EL COLOR ARTÍSTICO.
Podemos
encontrar dentro del color y su simbología connotaciones
psicológicas y culturales.
El
ROJO:
Presenta
la mayor longitud de onda y la menor frecuencia energética de todas
las visibles. La luz roja tiene su plano focal detrás de la retina,
por eso el cristalino ha de aumentar su curvatura para enfocarlo. Es
un color que viene hacia nosotros, saliente, que llama la atención
sobre los otros colores cercanos. Resalta los perfiles y atrae la
mirada. Es muy usado en la creación de anuncios publicitarios, ya
que avanza hacia el comprador atrayendo su atención, causando una
actitud positiva ante el producto, dando una sensación de actividad
y energía.
También
puede usarse como color agresivo o de advertencia.
Su
connotación principal es la sangre que evoca desde el amor hasta la
lujuria, de la alegría al crimen, la agresividad y el riesgo.
Es
un color que hay que usar con cautela si no queremos ser el centro de
atención, o si no queremos volvernos locos en una casa totalmente
roja.
EL
VERDE:
Colocado
en el centro del espectro es un color ambivalente, que igual
simboliza la vida, que evoca el veneno y la envidia.
En
Egipto se hablaba de la naturaleza opuesta del dios Osiris, el de la
vegetación y el de la muerte.
Para
el ojo humano es un color relajante ya que incide su longitud de onda
favorablemente en la retina, de ahí su estabilidad , facilidad de
percepción y sensación de seguridad.
Desde
el punto de vista fisiológico el color verde aparece en el ser
humano cuando está enfermo, envenenado o muerto. No ocurre así con
los reptiles o con los monstruos de ficción que creamos.
EL
AZUL:
Es
un color entrante porque genera la la ilusión óptica de retroceder,
tanto si se utiliza como fondo, como si se aplica a los objetos. El
color del cielo y del mar, de la realeza ( la sangre azul).
Posee
las connotaciones de confianza, seguridad, amistad, fidelidad y amor
entre otras.
También
al ser frío es tranquilo y ordenado, triste y melancólico.
Sugiere
limpieza y representa el agua, por lo cual se usa en envases de
detergentes y cosméticos. Los únicos minerales azules son: el
lapislázuli, la azurita y la turquesa. Estos se molían y se
empleaban directamente como pigmentos; en la Edad Media se usaban en
los manuscritos y el lapislázuli era tan caro como el oro o más,
usándose para mantos de vírgenes.
Para
la narrativa visual el azul tiene dos connotaciones importantes: la
oscuridad y el frío.
EL
AMARILLO:
Es
el más reflectante de todos los colores y parece que irradie hacia
afuera, al contrario que el azul o el gris.
Las
propiedades del amarillo son diferentes según sea su saturación y
brillo. El suave favorece la concentración, mientras que si es
fuerte puede resultar estridente.
Es
símbolo de los dos elementos que mueven el mundo: el sol (la vida) y
el oro ( la riqueza).
En
la cultura occidental , el cristianismo cargó al amarillo con muchas
cualidades negativas. A Judas se le representa con una túnica
amarilla en el cuadro de Giotto “ El prendimiento de Jesús”. A
las víctimas de la inquisición se les adjudicó ese color que
significó herejía y traición a las personas que fueron torturadas
y quemadas vivas.
También
se asocia a los celos. En el mundo teatral Moliere falleció
representando El
enfermo imaginario, precisamente
el día
que estrenó un batín amarillo murió.
jueves, 7 de enero de 2016
EJERCICIO Nº 10, LA FORMA
En esta unidad vamos a seguir explorando la sintaxis visual entrando en la forma.
- ¿Qué es lo que hay que hacer? Estos ejercicios se realizarán individualmente y quedan agrupados en cuatro bloques: BLOQUE 1. (A) FORMAS GEOMÉTRICAS BÁSICAS: 1.- Composición libre a partir del triángulo. 2.- composición libre a partir del cuadrado y el rectángulo. 3.- Composición libre a partir del círculo. 4.- Composición libre empleando las tres formas básicas. (B) FORMAS ORGÁNICAS: Construye una imagen empleando estas formas. (FORMAS RECTILÍNEAS, IRREGULARES, MANUSCRITAS Y ACCIDENTALES: Composición libre empleando estas formas. BLOQUE 2 . FONDO Y FIGURA: Hacer dos composiciones con el mismo motivo alternando fondo y figura. BLOQUE 3. CONFLICTO PERCEPTIVO : A partir del perfil de una persona , realiza una composición ambigua entre fondo y figura, en la que se vean dos perfiles enfrentados o un jarrón. BLOQUE 4. ITERRELACIÓN DE LAS FORMAS: Realiza al menos una composición en la que se representen todas las posibilidades de relación. TODOS ESTOS EJERCICIOS SE PUEDEN REALIZAR MEDIANTE MEDIOS FOTOGRÁFICOS, INFORMÁTICOS, Y QUIROGRÁFICOS, sin robar imágenes directamente de internet.
- ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirán los trabajos al blog de cada uno.
- El plazo de presentación 18 de enero.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
APUNTES:
lunes, 14 de diciembre de 2015
domingo, 6 de diciembre de 2015
EERCICIO Nº9, EL ENCUADRE.
Apuntes:
EL ENCUADRE
La dimensión de la imagen o su tamaño
influye en el espectador. Los primeros espectadores de la llegada del
tren de los hermanos Lumière pensaron que el tren les iba a
atropellar, confundieron la representación con la realidad, algo que
no hubiese sido posible si se hubiese proyectado en un televisor, al
ser de un tamaño menor que la realidad.
El encuadre depende del formato, que es
la relación que existe entre sus dimensiones vertical y horizontal.
Un formato 4:3 sería un formato corto,
mientras que un 2,39:1 sería muy largo.
Algunas veces en televisión , los
encuadres se han deformado recortando los formatos y alterando la
imagen. También puede ocurrir lo mismo con la configuración de
nuestro televisor achatando la imagen.
- La configuración del encuadre se articula al elegir el tamaño de lo representado (tamaño del plano: GPG son paisajes donde no se puede reconocer a una persona, PG cuerpo completo, PA hasta las rodillas sin cortarlas, PM hasta la cintura ,PP hasta los hombros, PD un elemento aislado, un detalle) Los planos pueden ser largos y cortos ; tienen como jerarquía el tamaño de una persona.
- El punto de vista o angulación termina de configurarlo (normal, picado, contrapicado, cenital, nadir y aberrante)
- A la hora de componer una imagen es conveniente atender a los puntos de interés , que nos vienen dados por la sección áurea del formato elegido o por su simplificación dada por los tres tercios.
- Los centros de interés deberán de estar en armonía en el rectángulo que queda dividido en 9 partes, ya que estos puntos de fuerza o puntos de interés son el equilibrio de una composición artística.
En la primera imagen al centrar el
barco en el encuadre queda estático, parado, mientras que en la
segunda la acción del barco funciona , ya que tiene aire, espacio
para continuar su travesía.
Todas estas reglas o recursos son importantes para encuadrar o componer una imagen, hay que conocerlas para luego usarlas de manera intuitiva o romper esas reglas de manera artística.
- ¿Qué es lo que hay que hacer? A) Realizar en grupo (máximo 3 personas) un pequeño vídeo o presentación donde se expliquen los tipos de planos y angulaciones. Puedes hacerlo con dibujos, fotografías... B) Individualmente tomar de revistas ,imágenes de la red, fotos hechas por vosotros... y marcar encima las cuatro líneas que dividen a la imagen en 9 partes iguales,regla de los tres tercios, creando imágenes explicativas como las del velero de arriba.
- ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirán los trabajos al blog de cada uno.
- El plazo de presentación 10 de enero.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
RECURSOS:
sábado, 28 de noviembre de 2015
EJERCICIO Nº 8. ELEMENTOS DE LA IMAGEN: LA LÍNEA
1. ¿Qué hay que hacer? Un vídeo o presentación animada con música en el que aparezcan al menos:
- 3 fotografías o dibujos con los distintos tipos de líneas ( reales, virtuales, implícitas y aisladas)
- Cuatro composiciones abstractas usando la línea y el punto si se quiere , mediante lápices, rotuladores...
- A partir de garabatos de líneas crear al menos 5 personajes.
Todo esto debe de estar armonizado en cuanto a color, forma y ritmo, tratando de que vuestro trabajo sea atractivo atendiendo a lo que se pide.
Recursos:
Apuntes:
Podemos definir a la línea como un punto en movimiento, dado su carácter direccional.
Tipos de líneas:
Más recursos:
- 3 fotografías o dibujos con los distintos tipos de líneas ( reales, virtuales, implícitas y aisladas)
- Cuatro composiciones abstractas usando la línea y el punto si se quiere , mediante lápices, rotuladores...
- A partir de garabatos de líneas crear al menos 5 personajes.
Todo esto debe de estar armonizado en cuanto a color, forma y ritmo, tratando de que vuestro trabajo sea atractivo atendiendo a lo que se pide.
Recursos:
Apuntes:
Podemos definir a la línea como un punto en movimiento, dado su carácter direccional.
Tipos de líneas:
- Reales: Cuando unen dos puntos.
- Virtuales: Creadas por el recorrido del ojo al seguir una mirada o una trayectoria. Las líneas de fuga pertenecen a éstas.
- Implícitas: Forman parte de la geometría (intersección de planos, ejes y diagonales de la composición)
- Aisladas: Constituyen trazados geométricos simples: rectas y curvas.
Funciones plásticas de las líneas:
- Organizar la composición mediante sentidos direccionales (vectores)
- Aportar profundidad en representaciones planas o perspectivas.
- Organizar el espacio y separar planos.
- Aportar volumen a los objetos bidimensionales.
- Representar la forma y la estructura de un objeto.
Simbología:
Las horizontales y las verticales constituyen los ejes del diseño visual: Las primeras impregnan la composición de estabilidad y paz ; en cuanto a las segundas transmiten potencialidad para la acción y al romper la horizontalidad aportan profundidad a la imagen. Las diagonales denotan dinamismo y las curvas, basadas en curvas orgánicas indican sensualidad.
Más recursos:
martes, 24 de noviembre de 2015
Ejercicio n°7. ELEMENTOS DE LA IMAGEN : EL PUNTO
¿Qué hay que hacer?
- Realizar 3 fotografías en las que el elemento sea un punto de fuga.
- Realizar 3 fotografías en las que el punto sea centro de interés.
- Realizar 3 fotografías donde el punto sea textura.
-Hacer una composición abstracta con puntos, mediante lápices, rotuladores, collage.... El formato será libre.
Opcional:
-La impresora humana : realizar una composición figurativa de estilo puntillista.
Apuntes:
Dentro del lenguaje visual el punto es lo mínimo que podemos representar, es el menor de los elementos de la imagen.Cualquier forma pequeña que contraste con el entorno, posee una gran atracción para el ojo y se convertirá en un centro de atención.Carece de dimensión y sirve para muchas cosas, por ejemplo, esta imagen que estás viendo en tu pantalla está constituida por píxeles o las revistas y libros están configurados por puntos.
Existen tres tipos de puntos fundamentales:
- Centro geométrico.
- Puntos de fuga.
- Puntos de interés.
El punto debe de usarse para:
- Compensar el peso de algunos elementos ( por ejemplo un volumen mayor)
- Crear dirección y movimiento.
- Varios puntos pueden crear líneas de fuerza, como puntos de fuga.
- Medir el espacio y crear profundidad.Por comparación un punto puede darnos la idea de la escala junto a una forma mayor.
Zonas donde colocar un punto único:
- En el centro del encuadre desarrolla un carácter simbólico, algo reservado a un protagonista.
- Cerca de los bordes de la composición genera desequilibrio si no interactúa con otros elementos.
lunes, 16 de noviembre de 2015
EJERCICIO CERO: CONSTRUCCIÓN DE UNA IMAGEN GRÁFICA A MODO DE IDEA O MENSAJE.
- ¿Qué es lo que hay que hacer? Crear una imagen que transmita una idea.
- ¿ Cómo se hace el trabajo? Cada persona construirá una imagen gráficamente en la que se transmita una idea, un mensaje. Puede ser un mapa de un sitio desconocido, las instrucciones para montar un artilugio inventado, señales para indicar algo....
- El plazo de presentación acaba a final de noviembre y hay que subirlo al blog personal.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la implicación en crear contenidos ,la actitud en clase.
jueves, 5 de noviembre de 2015
EJERCICIO Nº6 ELABORACIÓN DE UN TUTORIAL PARA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA CÁMARA OSCURA.
- ¿Qué es lo que hay que hacer? Crear en grupos de 2 ó 3 personas un tutorial con una presentación o un vídeo, explicando cómo hacer una cámara oscura.
- ¿ Cómo se hace el trabajo? Hacer una breve introducción histórica sobre lo que es una cámara oscura, explicando qué es y para qué se usaba. Construirla fotografiando o grabando el proceso paso a paso , explicando la construcción. Crear un power point y subirlo a http://www.slideshare.net/ o aplicaciones similares. También cabe la opción de editar un vídeo tutorial y subirlo a https://www.youtube.com/ Cada persona incorporará a su blog personal el trabajo.
- El plazo de presentación acaba a final de noviembre.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la implicación en crear contenidos y exposición narrativa de los mismos,la actitud en clase.
Recursos:
martes, 3 de noviembre de 2015
EJERCICIO Nº 5 CREACIÓN DE UN BLOG
- ¿Qué es lo que hay que hacer? Crear un blog en Blogger, wordpress....
- ¿ Cómo se hace el trabajo? Cada persona realizará un blog personal que tratará sobre la asignatura de Cultura Audiovisual. Se colgarán todos lo trabajos de clase para ser evaluados y podrán colgar todo lo que quieran y construyan voluntariamente.
- El plazo de presentación acaba a final de noviembre.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la implicación en crear contenidos y opiniones, la exposición de contenidos interesantes ,la actitud en clase.
EJERCICIO Nº 4 CREACIÓN DE UNA REVISTA
- ¿Qué es lo que hay que hacer? Crear una revista digital o tradicional en papel.
- ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se entregará al profesor en mano si es en papel y se escaneará para subirla cuando se realice el ejercicio de la construcción de un blog personal, cada miembro tendrá que incluir la revista al blog.
- El plazo de presentación acaba a final de noviembre.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
Recursos:
EJERCICIO Nº3 CREACIÓN DE UNA PORTADA DE UNA PUBLICACIÓN DIGITAL
- ¿Qué es lo que hay que hacer? Crear una portada modificando el contenido de la misma.
- ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se entregará al profesor en un pendrive y se proyectará en la pizarra digital. Cuando se realice el ejercicio de la construcción de un blog personal, cada miembro tendrá que subirlo al suyo.
- El plazo de presentación acaba a final de noviembre.
- Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
Recursos:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)