GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE UN VIDEOJUEGO y DISEÑO DE UNO PROPIO.
Esta práctica
es un trabajo individual que consiste en el análisis a partir de este
modelo de ficha, de un videojuego. El objetivo es identificar sus
elementos y ver cómo se aplican.
Podremos
observar las variaciones existentes entre los distintos video juegos en lo
relativo a la mecánica, contenidos, acciones, ejes de acción y posiciones de
cámara, sets, interactividad, puesta en escena, jugadores, decorados, contextos
históricos, finalidades, y géneros).
¿Qué hay que hacer?
Analizar un videojuego cualquiera usando esta tabla de análisis.
Plazo de la
presentación: 30 de abril.
RECURSOS:
FICHA PARA EL ANÁLISIS
AUTOR/A
DE ESTE TRABAJO: |
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TÍTULO
DEL VIDEO JUEGO: |
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Cómo
diseñar un videojuego: la idea inicial |
Como
en todos los procesos creativos, el diseño de videojuegos comienza
con una idea, un par de detalles sobre cómo va a ser el juego y hacia
donde lo queremos orientar. La idea es el primer paso en todo el proceso de creación de un
videojuego. Una
buena idea no tiene por qué resultar en un gran videojuego y, al contrario,
una mala idea, no tiene por qué ser un desastre de videojuego. Y es que, por
el camino, el diseño de un juego puede cambiar mucho. Sus
conceptos iniciales no tienen que ser lo que finalmente llega a nuestras
pantallas, aunque sean el origen de todo el proyecto. En
cualquier caso, antes de empezar a poner en marcha los demás pasos, te
recomendamos dedicar algo de tiempo a reflexionar sobre qué tipo de
experiencia quieres ofrecer a los jugadores. ¿Será algo divertido
y ligero? ¿O te interesa algo más profundo y narrativo? La idea no
tiene que ser perfecta desde el principio; lo importante de cómo diseñar un
videojuego es tener una base sobre la cual trabajar. |
Determinar
los objetivos |
Una
vez que tienes una idea general, es hora de definir los objetivos del
juego. ¿Qué quieres hacer con el juego? ¿Qué historia quieres
contar y cómo la quieres contar? ¿Qué tipo de experiencia vas a ofrecer a los
jugadores? Definir estos elementos resulta fundamental, porque guían
toda la experiencia del jugador y le dan sentido al juego. Por
ejemplo, en un juego de plataformas como Super Mario,
el objetivo podría ser llegar al final del nivel evitando obstáculos. En un
juego cooperativo como It
Takes Two, el objetivo podría ser completar tareas entre dos
jugadores. |
Determinar
el público objetivo |
Una
vez que se han definido los objetivos, es hora de determinar qué tipo
de público puede estar interesado en el juego. ¿Estás diseñando
para niños, adolescentes o adultos? ¿Será un juego casual para quienes solo
quieren divertirse unos minutos al día o algo más complejo? Conocer
a la audiencia a la que se dirige tu proyecto te ayudará a tomar
decisiones importantes sobre el estilo visual, la dificultad y las
mecánicas del juego. Por
ejemplo, no es lo mismo diseñar un juego de la saga Souls que
crear un juego de simulación o farming del tipo Stardew Valley. Es cierto que, en algunos casos,
parte del público puede coincidir, pero hay juegos que solo atraen a un nicho
concreto de jugadores. |
Pensar
en qué consola/dispositivo se va a hacer |
Obviamente,
antes de ponerte a describir nada sobre el funcionamiento del juego, sus
sistemas o mundo, debes definir para qué plataforma se va a
desarrollar el juego. Esto es importante de cara al trabajo del resto del
equipo de desarrollo de un videojuego y te permitirá conocer las limitaciones
a las que deberás enfrentarte. Ten
en cuenta que no es lo mismo crear un juego para móviles que uno para
Nintendo Switch, Xbox o PC. |
Pensar
en el género del juego |
Otro
de los pasos importantes a dar en cómo diseñar un videojuego es pensar
en cuál va a ser el género del mismo,
ya que es uno de los aspectos que mejor definen su identidad. Además, elegir
el género no solo te facilitará la labor de establecer las reglas del juego,
sino que también servirá para, de cara a la promoción del proyecto, atraer
a ciertos tipos de jugadores. Por
ejemplo, no es lo mismo pensar en mecánicas para un shooter que
pensar en los sistemas de un RPG, un juego de simulación, o una narración
interactiva. |
Diseñar
el mundo del juego |
El mundo
del juego es uno de los aspectos importantes en el diseño de
videojuegos. ¿Qué ofrece el mundo al jugador? ¿Qué cuenta? ¿Es
necesario que sea rico en detalles? No todos los juegos necesitan un
mundo detallado y diseñado hasta el más mínimo detalle. Aquí
es donde puedes desplegar toda tu creatividad: el mundo que
diseñes puede ser realista o completamente fantástico. Piensa en detalles
como la ambientación (medieval, futurista, contemporánea, etc.), las reglas
físicas y la estética visual. Un
mundo bien diseñado atrae visualmente al jugador y le da contexto al juego. |
Diseñar
las mecánicas |
La
parte jugable es lo que realmente hace diferentes a los
videojuegos de otros medios culturales y artísticos. En el diseño de
videojuegos, esto incluye determinar cómo se mueve el personaje principal, cómo
se resuelven los combates o cómo se recolectan objetos. Sin
embargo, ten en cuenta que diseñar la interactividad de un juego es
algo complejo y que requiere de mucho trabajo previo, y se necesita haber
jugado mucho para conocer todo tipo de propuestas para modificar, combinar o
añadir. |
Diseñar
los niveles |
Otro
de los puntos importantes en el diseño de videojuegos es el diseño de niveles. Esto es algo que está
estrechamente relacionado con el diseño del mundo del juego. ¿Va a
ser un juego de mundo abierto o estructurado en niveles? Si está
estructurado en distintos niveles, ¿va a estar estos interconectados
entre ellos? Diseña
estos niveles implica decidir cómo progresará el jugador a través del mundo
del juego y qué desafíos enfrentará en el camino, por lo que estos deben
tener también sentido desde un punto de vista narrativo y experiencial en
su conjunto. Si
te preguntas cómo diseñar un videojuego, una de las claves está en que el
diseño de los niveles debe equilibrar dificultad y diversión,
ofreciendo un juego cuyo resultado final no sea ni demasiado fácil ni
frustrantemente difícil. |
Diseñar
a los personajes: una parte esencial para diseñar un videojuego |
Los personajes
son una parte crucial del diseño de videojuegos, sobre todo si
tienen un papel de protagonismo en la historia. En cuanto a su diseño,
debemos preguntarnos en detalle cómo es, qué personalidad tiene, cómo
se mueve, etc. ¿Es un avatar hueco o tiene personalidad propia? Además,
también hablamos de personajes secundarios y de personajes
que solo son extras dentro del juego. Puede parecer que, muchas veces, los
NPC’s son parte de un decorado, pero un buen juego les da una personalidad
propia. Y, por supuesto, dentro del diseño de personajes también entra
el diseño de enemigos, de ser el caso. |
Diseñar
el contenido |
En
último lugar, el paso final que debemos tener en cuenta al explorar cómo
diseñar un videojuego, es añadir todo ese contenido extra que
hará que tu videojuego sea único. Con esto nos referimos a los diálogos, la
música, los efectos sonoros e incluso detalles como objetos interactivos
dentro del mundo, las recompensas a recibir, etc. |
CONSOLA: OREDNADOR |
Creador/es
del video juego: Produce: País: |
DATOS |
Tiempo de duración aproximado del juego: Nº de concursantes: Tipo de público al que va dirigido (Target): Patrocinadores,créditos: |
ESTRUCTURA TÉCNICA |
MECÁNICA Concepto del programa o el reto que se plantea Acciones,secciones o bloques .( Estructura del videojuego) ¿Cómo es la competición? Sets o escenarios: ¿Está conectado con otros jugadores online? ESTRUCTURA JUGADORES Número de jugadores o protagonistas Sexo Edad (aprox.) ASPECTO VISUAL DE PANTALLAS. INDICAR POR CADA ESCENARIO
Y FASE. Paisajes Edificios Objetos Colores Formas Iluminación REALIZACIÓN Planos que ofrece cada punto de vista. Tipos de planos (Funciones) Movimientos de cámara (Funciones) Tipos de transiciones (Funciones) SONIDO Sintonía o introducción (descripción y duración) Silencio Música Efectos GRAFISMO (estático o dinámico) Información Rótulos audiodescrito |
ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL
PROGRAMA: |
¿Qué valores o ideas se
pretenden transmitir? |
ANÁLISIS DE LOS CONCURSAN TES |
¿Son compatibles entre
sí? ¿Se adaptan a los retos planteados? |
ANÁLISIS DEL CONSUMO DEL
PRODUCTO |
NºUSUARIOS: RANGO DE EDAD (TARGET): |
ESTUDIO COMPARATIVO |
¿Existe algún tipo de videojuego
similar? |
SINOPSIS DEL VIDEOJUEGO |
|
VALORACIÓN PERSONAL: 1.
¿Te
gusta? 2.
¿Cambiarías
algo? 3.
¿Crees
que tiene futuro este videojuego? 4.
¿Crees
que este videojuego contribuye a satisfacer tus necesidades? 5.
¿Este
videojuego tiene alguna repercusión en nuestra sociedad y en mí mismo? |