UN MAPA PARA LA NAVEGACIÓN DE LOS ALUMNOS DEL I.E.S. GUADIANA, AYAMONTE

lunes, 4 de diciembre de 2017

TAREA Nº 9 . ELEMENTOS DE LA IMAGEN: LA LÍNEA

1. ¿Qué hay que hacer? Un vídeo o presentación animada con música  en el que aparezcan al menos:

- 3 fotografías o  dibujos con los distintos tipos de líneas ( reales, virtuales, implícitas y aisladas)

- Cuatro composiciones  abstractas usando la línea y el punto si se quiere ,  mediante lápices,  rotuladores...

- A partir de garabatos de líneas crear al menos 5 personajes.

Todo esto debe de estar armonizado en cuanto a color, forma y ritmo, tratando de que vuestro trabajo sea atractivo atendiendo a lo que se pide.

Recursos:






Apuntes:

Podemos definir a la línea como un punto en movimiento, dado su carácter direccional.

Tipos de líneas:

  • Reales: Cuando unen dos puntos.
  • Virtuales: Creadas por el recorrido del ojo al seguir una mirada o una trayectoria. Las líneas de fuga pertenecen a éstas.
  • Implícitas: Forman parte de la geometría (intersección de planos, ejes y diagonales de la composición)
  • Aisladas: Constituyen trazados geométricos simples: rectas y curvas.
Funciones plásticas de las líneas: 
  • Organizar la composición mediante sentidos direccionales (vectores)
  • Aportar profundidad en representaciones planas o perspectivas.
  • Organizar el espacio y separar planos.
  • Aportar volumen a los objetos bidimensionales.
  • Representar la forma y la estructura de un objeto.
Simbología:

Las horizontales y las verticales constituyen los ejes del diseño visual: Las primeras impregnan la composición de estabilidad y paz ; en cuanto a las segundas transmiten potencialidad para la acción y al romper la horizontalidad aportan profundidad a la imagen. Las diagonales denotan dinamismo y las curvas, basadas en curvas orgánicas indican sensualidad.



Más recursos:


TAREA Nº8 ELEMENTOS DE LA IMAGEN: EL PUNTO


 ¿Qué hay que hacer?
- Realizar 3 fotografías en las que el elemento sea un punto de fuga.
- Realizar 3 fotografías en las que el punto sea centro de interés.
- Realizar 3 fotografías donde el punto sea textura.
-Hacer una composición abstracta con puntos,  mediante lápices,  rotuladores, collage.... El formato será libre.
Opcional:
-La impresora humana : realizar una composición figurativa de estilo  puntillista.

Apuntes: 
Dentro del lenguaje visual el punto es lo mínimo que podemos representar, es el menor de los elementos de la imagen.Cualquier forma pequeña que contraste con el entorno, posee una gran atracción para el ojo y se convertirá en un centro de atención.Carece de dimensión y sirve para muchas cosas, por ejemplo,  esta imagen que estás viendo en tu pantalla está constituida por píxeles o las revistas y libros están configurados por puntos.

Existen tres tipos de puntos fundamentales:

  • Centro geométrico.
  • Puntos de fuga.
  • Puntos de interés.
El punto tiene dos relaciones espaciales con el encuadre: existen fuerzas proporcionales a su distancia desde cada esquina y por otra parte su posición marca líneas implícitas que sugieren  una división horizontal y vertical del encuadre.

El punto debe de usarse para:

  • Compensar el peso de algunos elementos ( por ejemplo un volumen mayor)
  • Crear dirección y movimiento.
  • Varios puntos pueden crear líneas de fuerza, como puntos de fuga.
  • Medir el espacio y crear profundidad.Por comparación un punto puede darnos la idea de la escala junto a una forma mayor.
Zonas donde colocar un punto único:

  • En el centro del encuadre desarrolla un carácter simbólico, algo reservado a un protagonista.
  • Cerca de los bordes de la composición genera desequilibrio si no interactúa con otros elementos.

jueves, 30 de noviembre de 2017

TAREA Nº7 ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO

Plazo de entrega: 3 de octubre.

Recursos: filmaffinity



    1. Ficha técnica y artística de la película.
  • Título original:
  • Año:
  • Duración:
  • País:
  • Director:
  • Guión:
  • Fotografía:
  • Música:
  • Reparto:
  • Productora:
  • Género: 
2 Sinopsis.

3.Análisis argumental.
  * Estructura.
  • Puntos de giro.
  • Temas que trata.
  • Trama principal o argumento.
  • Trama profunda o conflictos internos.
  • Mensaje o valores que trata de transmitir.
4.Análisis técnico.
  • Tipo de montaje.
  • Ritmo.
  • Tipo de fotografía.
  • Empleo del sonido.
  • Uso informático.
  • Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
    5.Análisis connotativo o crítico (personal).

jueves, 23 de noviembre de 2017

TAREA Nº 6 CREACIÓN DE UNA REVISTA


  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Crear una revista digital o tradicional en papel, individualmente o en grupos de hasta cuatro personas. Puede tratar sobre cualquier cosa que os interese: música, cómic, surf, moda.... recordando que debemos respetar a los demás.
  2. ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se entregará al profesor en mano si es en papel y se escaneará para subirla al  blog personal, ojo, cada miembro tendrá que incluir la revista en su blog.
  3. El plazo de presentación acaba a final de noviembre.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase. 




martes, 21 de noviembre de 2017

TAREA Nº5 CREACIÓN DE UN TITULAR PERIODÍSTICO

  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Crear un titular de prensa.
  2. ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se entregará al profesor en un pendrive y se proyectará en la pizarra digital. Cuando se realice el ejercicio de la construcción de un blog personal, cada miembro tendrá que subirlo al suyo.
  3. El plazo de presentación acaba a final de noviembre.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase. 
Recursos:


Apuntes:


CONSTRUCCIÓN TEXTO PERIODÍSTICO

Para fabricar un titular hay que pensar en la escala musical. Pueden ir elevando el tono en función de su expresión informativa. He aquí un ejemplo. El suceso, pongamos por caso, es que un ministro del Gobierno, llamado Armando Gresca, ha sido destituido por haber manejado el dinero público en su provecho:
  • Primer nivel (informativo del hecho): «Destituyen al ministro del Interior por malversar fondos públicos».
  • Segundo nivel (con verbos metafóricos): «Destituido el ministro del Interior por meter mano en la caja pública».
  • Tercer nivel (con calificativos): «Destituyen al ministro del Interior por corrupto: malversó dinero público».
  • Cuarto nivel (con juegos elegantes de palabras): «El ministro Gresca se hunde al ser destituido por su mala gestión del dinero del estado».
  • Quinto nivel (sensacionalista): «¡Te pillaron!».
  • Sexto nivel (editorial): «Un ministro menos: despiden al de Interior por malversación», o también «Otro ministro del Interior que no pudo contener su codicia es destituido por malversar fondos».
  • Séptimo nivel (frívolo): «Gresca se hunde hasta las cejas».
Aunque se podría seguir poniendo ejemplos, y salir decenas de titulares, que serían una mezcla de los anteriores, la cuestión clave es qué titular emplear. Los medios los usan todos pero los administran con moderación. Ante hechos que se acaban de producir, se emplean los informativos. Ese es el primer nivel, el más directo: ideal para las búsquedas por internet porque se ajusta a lo que millones de personas coinciden en buscar en Google en ese momento.
El del último nivel, en teoría, se aleja de las búsquedas SEO 
(Search Engine Optimization) pero al ser más atractivo, puede producirse la paradoja de que sea la noticia más leída, con lo cual Google la posicionará en su primera página. ¿Por qué? porque son titulares interpretativos, calificativos, frívolos, curiosos…
En los cursos de periodismo no se dan muchas pistas para titular. En general, se habla de tres tipos de titulares (Fundamentos de Periodismo Impreso). Por ejemplo:
  • Informativos: expresan el hecho y el protagonista. «Destituyen al ministro del Interior por malversación».
  • Expresivos: intentan impactar en las emociones de los lectores. Dicen los expertos que «suelen ser de una palabra, aparecen en la primera página y son muy frecuentes en la prensa deportiva». Por ejemplo: «¡Pillado!».
  • Apelativos: según leo, «utilizan el lenguaje para llamar la atención sobre un hecho del que no se informa en profundidad. Son propios de la prensa sensacionalista y de sucesos». Por ejemplo: «La corrupción alcanza al ministro del interior: destituido por ladrón».
Más consejos para construir titulares que funcionen serían:
  • Lo gore vende. Con los titulares que incluyen palabras como: guerra, sangre, venganza, muerte... aumentan los lectores. Por ejemplo: EL CORREO POSTAL HA MUERTO.
  • Negativo en lugar de positivo. La palabra NO resulta muy llamativa y nos genera una mezcla de preocupación , curiosidad, ansiedad por la noticia, ya tememos que pase o que nos pase algo negativo. Por ejemplo: NEGATIVO , DIEGO, FUE POSITIVO.

Buenos Aires (Reuter) La carrera futbolística de Diego Armando Maradona pareció definitivamente sellada cuando un control antidopaje reveló que se había drogado. Anoche, la contramuestra de su examen de orina volvió a dar positivo. Llegó el fin.



  • Las listas y emplear datos numéricos funcionan. Las cifras son sinónimo de lo creíble, como las estadísticas de cualquier estudio contrastado. Por ejemplo: 9 FORMAS DE PERDER PESO RÁPIDAMENTE
  • Utiliza la actualidad y la fama. Aprovechando algún acontecimiento o a algún famoso, adapta el titular para llamar la atención. Como ejemplo: JUEGO DE TRONOS EN ZARZUELA
  • Magnifica tu mensaje. Los titulares más virales son los que incluyen palabras como: sorprendente, inteligente, amplia, gran..” Ejemplo: LA GRAN EVASIÓN

lunes, 30 de octubre de 2017

TAREA Nº 4 Diseño del nuevo logotipo (escudo) del Club Atletismo Ayamonte


Como actividad de clase vamos a participar individualmente en este concurso.
Las bases de este están en este enlace.

Fecha límite : 20 de noviembre.

lunes, 2 de octubre de 2017

TAREA Nº 3 CREACIÓN DE PERSONAJES DESDE EL ENEAGRAMA


  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Vamos a crear a partir de cada eneatipo un personaje para una serie de televisión. Es simplemente una estructura con la que poder crear después un guión con los personajes. El tipo de serie puede ser de lo que se quiera, humor, policíaca, investigación forense...Esta tarea la haremos individualmente.
    Esta ficha se puede modificar para mejorarla si se desea, como por ejemplo incluir una foto o dibujo del personaje .
  2. El plazo de presentación el día 16 de octubre.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 
RECURSOS:

VILSASECA
TEST
ENEAGRAMA Y CINE

FICHA BASE:

Nombre:

1) ASPECTO FÍSICO:
A.- Sexo, edad:
B.-Apariencia:
C.-Vestimenta:
D.-Defectos:

  1. HISTORIA.
A.-Lugar de origen:
B.-Familia, parientes, amigos:
C.-Ambiente y educación familiar:
D.-Estudios:
E.-Ocupación:
F.-Hechos claves de su vida:
G.- Creencias:
H.- Hobbys:

  1. PSICOLOGÍA:
A.-Eneatipo:
B.- Origen de su neurosis:


  1. POSICIÓN Y FUNCIÓN EN EL RELATO:

miércoles, 20 de septiembre de 2017

TAREA Nº 2 ESCRIBIR UN MICRORRELATO SENTIDO

  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir haciendo un focusing en clase para escribirlo, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase dada será: Todos los que estaban allí... 
  2. El plazo de presentación acaba el 28 de septiembre.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

lunes, 18 de septiembre de 2017

TAREA Nº 1 CREACIÓN DE UN BLOG PERSONAL PARA CLASE





  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Crear un blog en Blogger o wordpress. Otros blogs dan más problemas. Tampoco quiero que se inserte publicidad en los mismos.
  2. ¿ Cómo se hace el trabajo? Cada persona realizará un blog personal que tratará sobre la asignatura de Cultura Audiovisual. Se colgarán todos lo trabajos de clase para ser evaluados y podrán colgar todo lo que quieran y construyan voluntariamente. 
  3. El plazo de presentación acaba EL 21 de septiembre.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la implicación en crear contenidos y opiniones, la exposición de contenidos interesantes ,la actitud en clase. 

BIENVENIDOS


Bienvenidos a este nuevo curso, con la esperanza que éste sea vuestro año, disfrutando al máximo de esta asignatura y de la experiencia de pasar por un Bachillerato de Artes.
Ánimo en vuestro camino , el mundo es vuestro.

lunes, 15 de mayo de 2017

TRABAJO Nº 19 REALIZACIÓN DE UNA ANIMACIÓN

  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Realizar individualmente una animación. Podrán usarse los medios que se deseen, en una libreta y grabarlo o escaneando los dibujos uno a uno. Se recomienda crear un personaje sencillo de pocas líneas para animarlo. Se subirá al blog personal como de costumbre.
  2. El plazo de presentación acaba el  de 31 de mayo.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la actitud en clase. 

martes, 2 de mayo de 2017

TRABAJO Nº 18 CREACIÓN DE UN CÓMIC


  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Realizar individualmente un guión técnico (con ayuda de la plantilla) y un cómic .El cómic tendrá al menos ocho viñetas y el espacio mínimo para desarrollarlo serán dos A4 ( 210 X 297). Cada viñeta tendrá una ficha técnica. Se recomienda estos pasos: visualizar la historia, hacer bocetos, escribir el guión, dibujar las viñetas, dibujar a lápiz y meter color o colores. Se subirá el cómic, el guión técnico y los bocetos si se quiere, al blog personal como de costumbre.
  2. El plazo de presentación acaba el  de 3 de mayo.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la actitud en clase. 
RECURSOS:

martes, 25 de abril de 2017

TRABAJO Nº 19 REALIZAR UN CIANOTIPIA SOBRE EL PAISAJE URBANO DE AYAMONTE

La próxima semana nos acompañará de nuevo el fotógrafo ayamontino Edu Pereiro, si el astro rey quiere, para que cada uno entregue su cianotipia.

¿Qué hay que hacer? :

1. Realizar en clase una cianotipia.
2. El trabajo será individual y el plazo máximo será  el 5 de mayo.
3. Se valorará la composición, originalidad, calidad técnica y puntualidad en la entrega.

lunes, 6 de marzo de 2017

TRABAJO N* 17 GUIÓN LITERARIO PARA UN CORTOMETRAJE

¿Qué hay que hacer?

Escribir individualmente:

  • Sinopsis de un cortometraje.
  • Argumento de la historia.
  • Un guión literario para un cortometraje.
Plazo de entrega: 17 de marzo.
Recursos: en copistería están los apuntes de lo tratado en clase.

Ánimo y disfruta con algo que te llene.

lunes, 27 de febrero de 2017

CIANOTIPIA

Hemos estado haciendo las primeras cianotipias con Eduardo y la semana que viene seguiremos haciendo algunas más. Os dejo el vídeo que vimos en clase.

lunes, 20 de febrero de 2017

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Vamos a empezar el tema de la imagen en movimiento para poder entender y
crear con mayor libertad y conocimiento nuestras creaciones audiovisuales.
En estos vídeos se explica cómo percibimos estas imágenes, su historia,
su producción y proceso analítico.


martes, 14 de febrero de 2017

TRABAJO Nº 16 FOTOGRAFIAR AYAMONTE

La próxima semana nos acompañará el fotógrafo ayamontino Edu Pereiro, que nos mostrará su trabajo y os ayudará con la composición fotográfica. También realizaremos una cianotipia sobre una fotografía vuestra de las calles Ayamonte.

¿Qué hay que hacer? :

1. Subir al blog 6 fotos cuya temática principal sea el paisaje urbano de Ayamonte. Analizaréis y calificaréis vuestras fotos.
2. El trabajo será individual y el  plazo máximo será el 19 de febrero.
3. Se tomará una de esas fotos para realizar el siguiente trabajo, una cianotipia.
4.  Se valorará la composición, originalidad, calidad técnica y puntualidad en la entrega.

Ánimo.

miércoles, 1 de febrero de 2017

TRABAJO Nº 15 MICRO-RELATO

  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir haciendo un focusing en clase para escribirlo, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase dada será: Y se rompió...
  2. Los plazos de presentación 1 de febrero.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

jueves, 26 de enero de 2017

TRABJO Nº14 LA TEXTURA


  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Hacer un vídeo individualmente con fotos o imágenes quirográficas empleando los diferentes tipos de texturas que existen.
  2. ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirá el trabajo al blog .
  3. El plazo de presentación:  26 de enero.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.



APUNTES:

LA TEXTURA

La textura nos indica la sensación táctil o gráfica de la superficie de la forma, aunque no podamos tocar la superficie físicamente. Se podría decir que la textura es la piel de la forma, la superficie de cualquier forma bidimensional o tridimensional.
Depende de la iluminación, el volumen y el relieve. Por ejemplo cuando la luz es lateral y rasante produce sombras acusadas.
No solamente cuenta la dirección de la luz, ya que su dureza, temperatura , tamaño ,forma y distancia de la fuente luminosa influyen en la textura de cualquier forma. Una luz suave de gran tamaño crea texturas menos acusadas que una luz intensa pequeña, que produce sombras duras y perfiladas.

TIPOS DE TEXTURAS

Según el sentido con las que las percibamos pueden ser: 

  • Táctil: Es aquella clase de textura que se percibe por medio del tacto y la vista, cuando entramos en contacto con la misma. Estas texturas aunque se den en una forma plana tienen en cierta medida relieve.
  • Visual: Están representadas por medios gráficos como: la fotografía, el dibujo, la pintura... y no tienen cualidades al tacto.
Según su origen son:

  • Naturales: Son las pertenecientes al mundo de la naturaleza: el tronco de un árbol, la superficie de una roca, la arena de la playa...
  • Artificiales: Son las generadas por el ser humano a partir de la materia, atendiendo normalmente a alguna función según la finalidad de su diseño.

Según la ordenación de su estructura formal pueden ser :

  • Geométricas: Cuando existe una estructura ordenada y repetida matemáticamente hablando. 
  • Orgánicas: Es cuando no existe una ordenación geométrica.

Las texturas las podemos obtener para nuestras creaciones artísticas: 

Estampando objetos mediante presión, con pinturas o sin pinturas, pulverizando pintura, fotografiando con un macro para captura un trocito naturaleza, jugando con la luz y combinando intensidad, focos e incidencia sobre la materia que vamos a filmar o fotografiar, haciendo un decollage...



viernes, 20 de enero de 2017

TRABAJO Nº 13 EL COLOR

  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Diseñar individualmente al menos cinco marcas de distintos productos empleando adecuadamente el color y su forma funcional, justificando en una pequeña memoria el porqué de esos colores y no el de otros. Se puede hacer el trabajo dibujando, empleando el collage, mediante medios informáticos...Lo importante es que el color del producto sirva para venderse.
  2. ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirá el trabajo al blog .
  3. El plazo de presentación 20 de enero.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
APUNTES:

 EL COLOR

El tema del color se puede abordar desde muchos enfoques: la psicología del color, estudiarlo desde la física, la utilización dentro el arte, de cómo lo emplean simbólicamente distintas culturas, etc. Por tanto la física nos dirá que es energía, el marketing nos enseñará que es crucial para vender productos, que puede ser un estímulo visual para salvarnos la vida, o que la mezcla de pigmentos son el origen de las pinturas de un artista plástico.



Lo que está claro es que el color es un atributo de la luz que percibimos visualmente.
Al incidir un rayo de luz sobre un objeto, este absorbe todas las longitudes de onda que lo forman excepto una, que se refleja hacia el ojo y que construye el color propiamente dicho.



Este fenómeno acontece debido a múltiples variables: la composición del objeto, la textura, el ángulo de incidencia sobre la superficie y el brillo.

EL ESPECTRO VISIBLE


Es una estrecha franja de las ondas electromagnéticas que van desde los rayos ultra violeta
hasta los infrarrojos, desde los 380 nanómetros del violeta hasta los 720 nm del rojo. Un nanómetro es la millonésima parte de un metro. Hay muchísimas ondas en el espectro , las ganma ,rayos x, microondas, ondas de radio..., pero solamente vemos una pequeña parte del espectro, ya que son incoloras, aunque sí hay cámaras que nos permiten observar el mundo a través de ellas. 




La luz espectral del sol no es siempre la misma durante el día , variando según las horas, siendo al amanecer y al atardecer cuando tiene más longitudes de onda rojas.

Newton descompuso por primera vez un rayo de luz blanca a través de un prisma de cristal, obteniendo el espectro del arco iris. Los espectros formaban un continuum en el que aparecían 6 zonas: violeta, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. Más tarde por razones esotéricas, ya que la ciencia y lo mágico no estaba totalmente delimitado, se incluyó el color añil o índigo entre el azul y el violeta.






DESCRIPCIÓN DE LOS COLORES: VARIABLES DE IDENTIFICACIÓN.

  • Matiz ( tonalidad, tono o tinte) : Depende de la longitud de onda predominante. Es difícil encontrar colores puros, porque aparecen también con matices de otras longitudes de onda. 
    Desde el punto de vista psicológico el matiz es la característica principal de un color.
  • Saturación : Es la pureza del color, cuanto más puro sea, el color estará más saturado. Es en definitiva la intensidad de un matiz específico que marca la viveza, colorido o pureza de un color.
  • Luminosidad ( brillo o brillantez) : Es el grado de claridad u oscuridad de un color. 






COLORES PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS
SÍNTESIS ADITIVA: 
Los colores primarios en síntesis aditiva , también llamados colores luz, son tres: el rojo, el verde y el azul. Estos colores son puros y no se pueden obtener por ninguna mezcla, originados por longitudes de onda y no por tintes.
Si los proyectamos en una pantalla y los superponemos el resultado será una luz blanca. Habrá otros colores que se solapen dos a dos, que se llaman complementarios. Las suma de azul y verde dará el cian, el azul y el rojo el magenta y rojo y verde amarillo.
Utilizando las proporciones adecuadas podemos obtener cualquier color. Cuando trabajamos con programas de diseño , estos colores son R, G, B ( red, green , blue). Se utilizan en luminotecnia o iluminación para cine, teatro, televisión, fotografía....
 

COLORES LUZ COMPLEMENTARIOS:
Son aquellos cuya mezcla entre dos de ellos produce luz blanca. Son siempre una luz primaria y una secundaria. La luz amarilla es complementaria de la luz azul violeta, la luz magenta es complementaria de la verde y la cian de la roja.



SÍNTESIS SUSTRACTIVA:

Es la mezcla de los colores pigmento, colorantes que se encuentran en la naturaleza y que pueden ser fabricados. Estos pigmentos pueden ser minerales, los más estables, vegetales y artificiales. 
Al contrario que con la síntesis aditiva, la mezcla de los colores es la opuesta, por eso se la llama sustractiva. Los colores secundarios de la aditiva se convierten en los primarios en la sustractiva. Lo mismo que en la aditiva , los colores primarios sustractivos son los que no se pueden obtener mediante la mezcla de otros. Los colores primarios por tanto serían: cian, magenta y amarillo ( C,M,Y). En nuestra impresora del ordenador los encontramos en los cartuchos de tinta, al que añadimos el negro. A este procedimiento se le denomina cuatricromía.





Los colores complementarios serían los que al mezclarlos entre sí darían una mezcla cercana al negro. Serían también un primario y un secundario: azul violeta y amarillo, verde y magenta, rojo y cian.

PERCEPCIÓN FISIOLÓGICA DE LA VISIÓN ANTE EL COLOR Y LA LUZ

La luz que emiten o reflejan los objetos es captada por el ojo. Los rayos luminosos llegan a la retina, que es una estructura compuesta por 160 millones de foto-receptores. En la retina se forman imágenes, que son el producto del conjunto de radiaciones electromagnéticas reflejadas por los objetos que observamos.
La retina está formada células fotosensibles llamadas conos y bastones, situados en la retina . Únicamente los conos son capaces de discernir los colores. El cerebro interpreta los colores a partir de la razón de estimulación de los conos.

Las señales generadas en los conos se transmiten en la retina a las células bipolares que conectan con las células ganglionares de donde parte el nervio óptico que envía la información al cerebro .
Los bastones son células foto-receptoras de la retina responsables de la visión en condiciones de baja luminosidad. Presentan una elevada sensibilidad a la luz aunque se saturan en condiciones de mucha luz y no detectan los colores. Los bastones tienen tanta sensibilidad que son capaces de reaccionar ante un solo fotón de luz. 


CALIDAD DEL COLOR EN LA LUZ. TEMPERATURA DE COLOR.
El ojo humano se adapta a cualquier cualidad de iluminación e interpreta cualquier luz como blanca, pero los sistemas fotográficos o electrónicos son impresionados por una luz con distinta composición espectral, que como consecuencia producen unos tonos falsos llamados dominantes de color. 
Para producir unos colores reales habrá que tener en cuenta: 
  • La temperatura de color para que esté iluminada la cámara.
  • La temperatura de color de las fuentes que iluminan la escena.
  • Que estos dos factores coincidan.
Kelvin creó un sistema para medir la calidad del color de la luz; esta forma de medición se llamó: escala de Kelvin. Para ello tomó un elemento objetivo llamado cuerpo negro, que es un manantial patrón y la radiación que emite está en función de su temperatura. Según se va calentando aparecen las radiaciones de longitud de onda más largas hasta las más cortas. 
Principio físico ( fuente: wikipedia)
La razón por la que se llama temperatura es porque sería el color de la emisión de un cuerpo negro perfecto a esa temperatura.
Efectivamente, un cuerpo negro a temperatura ambiente (unos 300 K) emite y recibe radiación en infarrojos de longitud de onda larga. Si se va calentando, conforme aumenta la temperatura emitirá radiación en una longitud cada vez más corta; en cierto momento empezará a emitir en radiación visible, en color rojo muy oscuro (se pone al rojo) y si se sigue aumentando la temperatura lo hará con longitudes cada vez más cortas, conforme a la ley de Wien. A partir de cierto momento, irá sumando los colores del espectro en su orden (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul y violeta), sumando colores. Hacia una temperatura de 6000 K (aproximadamente la temperatura superficial del sol), emitirá en todo el espectro visible , consiguiendo luz blanca, y a partir de ese momento irá sumando radiación ultravioleta.
Cuando la luz se produce por una fuente de calor (vela, bombilla de incandescencia) la temperatura de color es aproximadamente la temperatura de la fuente. En las lámparas modernas el color de la luz depende de otros factores, como de los gases que componen el ambiente de la descarga.


Algunos ejemplos aproximados de temperatura de color:

Comparación de colores de bombillas comunes
  • 1700 K: Luz de una cerilla
  • 1850 K: Luz de vela
  • 2700–3300 K: luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)
  • 3000 K: tungsteno (con lámpara halógena)
  • 4000–4500 K: Lámpara de vapor de mercurio
  • 5,000 K: Luz Fluorescente (aproximado)
  • 5500–6000 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)
  • 5780 K: Temperatura de color de la luz del sol pura
  • 6200 K: Lámpara de xenón.
  • 6500 K: Luz de día, nublado
  • 6500–10500 K: Pantalla de televisión (LCD o CRT)
  • 28000–30000 K: Relámpago pececillo


SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES. EL COLOR ARTÍSTICO.
Podemos encontrar dentro del color y su simbología connotaciones psicológicas y culturales.

El ROJO:
Presenta la mayor longitud de onda y la menor frecuencia energética de todas las visibles. La luz roja tiene su plano focal detrás de la retina, por eso el cristalino ha de aumentar su curvatura para enfocarlo. Es un color que viene hacia nosotros, saliente, que llama la atención sobre los otros colores cercanos. Resalta los perfiles y atrae la mirada. Es muy usado en la creación de anuncios publicitarios, ya que avanza hacia el comprador atrayendo su atención, causando una actitud positiva ante el producto, dando una sensación de actividad y energía.
También puede usarse como color agresivo o de advertencia.
Su connotación principal es la sangre que evoca desde el amor hasta la lujuria, de la alegría al crimen, la agresividad y el riesgo.
Es un color que hay que usar con cautela si no queremos ser el centro de atención, o si no queremos volvernos locos en una casa totalmente roja.


EL VERDE:


Colocado en el centro del espectro es un color ambivalente, que igual simboliza la vida, que evoca el veneno y la envidia.
En Egipto se hablaba de la naturaleza opuesta del dios Osiris, el de la vegetación y el de la muerte.





Para el ojo humano es un color relajante ya que incide su longitud de onda favorablemente en la retina, de ahí su estabilidad , facilidad de percepción y sensación de seguridad.



El verde es el color del amor , la esperanza y de la fertilidad, es el color de Venus.
Desde el punto de vista fisiológico el color verde aparece en el ser humano cuando está enfermo, envenenado o muerto. No ocurre así con los reptiles o con los monstruos de ficción que creamos.


EL AZUL:


Es un color entrante porque genera la la ilusión óptica de retroceder, tanto si se utiliza como fondo, como si se aplica a los objetos. El color del cielo y del mar, de la realeza ( la sangre azul).
Posee las connotaciones de confianza, seguridad, amistad, fidelidad y amor entre otras.
También al ser frío es tranquilo y ordenado, triste y melancólico.

Sugiere limpieza y representa el agua, por lo cual se usa en envases de detergentes y cosméticos. Los únicos minerales azules son: el lapislázuli, la azurita y la turquesa. Estos se molían y se empleaban directamente como pigmentos; en la Edad Media se usaban en los manuscritos y el lapislázuli era tan caro como el oro o más, usándose para mantos de vírgenes.
Para la narrativa visual el azul tiene dos connotaciones importantes: la oscuridad y el frío. 


EL AMARILLO: 

Es el más reflectante de todos los colores y parece que irradie hacia afuera, al contrario que el azul o el gris.
Las propiedades del amarillo son diferentes según sea su saturación y brillo. El suave favorece la concentración, mientras que si es fuerte puede resultar estridente.

Es símbolo de los dos elementos que mueven el mundo: el sol (la vida) y el oro ( la riqueza).
En la cultura occidental , el cristianismo cargó al amarillo con muchas cualidades negativas. A Judas se le representa con una túnica amarilla en el cuadro de Giotto “ El prendimiento de Jesús”. A las víctimas de la inquisición se les adjudicó ese color que significó herejía y traición a las personas que fueron torturadas y quemadas vivas.

También se asocia a los celos. En el mundo teatral Moliere falleció representando El enfermo imaginario, precisamente el día que estrenó un batín amarillo murió.