CULTURA AUDIOVISUAL

UN MAPA PARA LA NAVEGACIÓN DE LOS ALUMNOS DEL I.E.S. GUADIANA, AYAMONTE

lunes, 15 de mayo de 2017

TRABAJO Nº 19 REALIZACIÓN DE UNA ANIMACIÓN

  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Realizar individualmente una animación. Podrán usarse los medios que se deseen, en una libreta y grabarlo o escaneando los dibujos uno a uno. Se recomienda crear un personaje sencillo de pocas líneas para animarlo. Se subirá al blog personal como de costumbre.
  2. El plazo de presentación acaba el  de 31 de mayo.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la actitud en clase. 

martes, 2 de mayo de 2017

TRABAJO Nº 18 CREACIÓN DE UN CÓMIC


  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Realizar individualmente un guión técnico (con ayuda de la plantilla) y un cómic .El cómic tendrá al menos ocho viñetas y el espacio mínimo para desarrollarlo serán dos A4 ( 210 X 297). Cada viñeta tendrá una ficha técnica. Se recomienda estos pasos: visualizar la historia, hacer bocetos, escribir el guión, dibujar las viñetas, dibujar a lápiz y meter color o colores. Se subirá el cómic, el guión técnico y los bocetos si se quiere, al blog personal como de costumbre.
  2. El plazo de presentación acaba el  de 3 de mayo.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la actitud en clase. 
RECURSOS:

martes, 25 de abril de 2017

TRABAJO Nº 19 REALIZAR UN CIANOTIPIA SOBRE EL PAISAJE URBANO DE AYAMONTE

La próxima semana nos acompañará de nuevo el fotógrafo ayamontino Edu Pereiro, si el astro rey quiere, para que cada uno entregue su cianotipia.

¿Qué hay que hacer? :

1. Realizar en clase una cianotipia.
2. El trabajo será individual y el plazo máximo será  el 5 de mayo.
3. Se valorará la composición, originalidad, calidad técnica y puntualidad en la entrega.

lunes, 6 de marzo de 2017

TRABAJO N* 17 GUIÓN LITERARIO PARA UN CORTOMETRAJE

¿Qué hay que hacer?

Escribir individualmente:

  • Sinopsis de un cortometraje.
  • Argumento de la historia.
  • Un guión literario para un cortometraje.
Plazo de entrega: 17 de marzo.
Recursos: en copistería están los apuntes de lo tratado en clase.

Ánimo y disfruta con algo que te llene.

lunes, 27 de febrero de 2017

CIANOTIPIA

Hemos estado haciendo las primeras cianotipias con Eduardo y la semana que viene seguiremos haciendo algunas más. Os dejo el vídeo que vimos en clase.

lunes, 20 de febrero de 2017

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Vamos a empezar el tema de la imagen en movimiento para poder entender y
crear con mayor libertad y conocimiento nuestras creaciones audiovisuales.
En estos vídeos se explica cómo percibimos estas imágenes, su historia,
su producción y proceso analítico.


martes, 14 de febrero de 2017

TRABAJO Nº 16 FOTOGRAFIAR AYAMONTE

La próxima semana nos acompañará el fotógrafo ayamontino Edu Pereiro, que nos mostrará su trabajo y os ayudará con la composición fotográfica. También realizaremos una cianotipia sobre una fotografía vuestra de las calles Ayamonte.

¿Qué hay que hacer? :

1. Subir al blog 6 fotos cuya temática principal sea el paisaje urbano de Ayamonte. Analizaréis y calificaréis vuestras fotos.
2. El trabajo será individual y el  plazo máximo será el 19 de febrero.
3. Se tomará una de esas fotos para realizar el siguiente trabajo, una cianotipia.
4.  Se valorará la composición, originalidad, calidad técnica y puntualidad en la entrega.

Ánimo.

miércoles, 1 de febrero de 2017

TRABAJO Nº 15 MICRO-RELATO

  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir haciendo un focusing en clase para escribirlo, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase dada será: Y se rompió...
  2. Los plazos de presentación 1 de febrero.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

jueves, 26 de enero de 2017

TRABJO Nº14 LA TEXTURA


  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Hacer un vídeo individualmente con fotos o imágenes quirográficas empleando los diferentes tipos de texturas que existen.
  2. ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirá el trabajo al blog .
  3. El plazo de presentación:  26 de enero.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.



APUNTES:

LA TEXTURA

La textura nos indica la sensación táctil o gráfica de la superficie de la forma, aunque no podamos tocar la superficie físicamente. Se podría decir que la textura es la piel de la forma, la superficie de cualquier forma bidimensional o tridimensional.
Depende de la iluminación, el volumen y el relieve. Por ejemplo cuando la luz es lateral y rasante produce sombras acusadas.
No solamente cuenta la dirección de la luz, ya que su dureza, temperatura , tamaño ,forma y distancia de la fuente luminosa influyen en la textura de cualquier forma. Una luz suave de gran tamaño crea texturas menos acusadas que una luz intensa pequeña, que produce sombras duras y perfiladas.

TIPOS DE TEXTURAS

Según el sentido con las que las percibamos pueden ser: 

  • Táctil: Es aquella clase de textura que se percibe por medio del tacto y la vista, cuando entramos en contacto con la misma. Estas texturas aunque se den en una forma plana tienen en cierta medida relieve.
  • Visual: Están representadas por medios gráficos como: la fotografía, el dibujo, la pintura... y no tienen cualidades al tacto.
Según su origen son:

  • Naturales: Son las pertenecientes al mundo de la naturaleza: el tronco de un árbol, la superficie de una roca, la arena de la playa...
  • Artificiales: Son las generadas por el ser humano a partir de la materia, atendiendo normalmente a alguna función según la finalidad de su diseño.

Según la ordenación de su estructura formal pueden ser :

  • Geométricas: Cuando existe una estructura ordenada y repetida matemáticamente hablando. 
  • Orgánicas: Es cuando no existe una ordenación geométrica.

Las texturas las podemos obtener para nuestras creaciones artísticas: 

Estampando objetos mediante presión, con pinturas o sin pinturas, pulverizando pintura, fotografiando con un macro para captura un trocito naturaleza, jugando con la luz y combinando intensidad, focos e incidencia sobre la materia que vamos a filmar o fotografiar, haciendo un decollage...



viernes, 20 de enero de 2017

TRABAJO Nº 13 EL COLOR

  1. ¿Qué es lo que hay que hacer? Diseñar individualmente al menos cinco marcas de distintos productos empleando adecuadamente el color y su forma funcional, justificando en una pequeña memoria el porqué de esos colores y no el de otros. Se puede hacer el trabajo dibujando, empleando el collage, mediante medios informáticos...Lo importante es que el color del producto sirva para venderse.
  2. ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirá el trabajo al blog .
  3. El plazo de presentación 20 de enero.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
APUNTES:

 EL COLOR

El tema del color se puede abordar desde muchos enfoques: la psicología del color, estudiarlo desde la física, la utilización dentro el arte, de cómo lo emplean simbólicamente distintas culturas, etc. Por tanto la física nos dirá que es energía, el marketing nos enseñará que es crucial para vender productos, que puede ser un estímulo visual para salvarnos la vida, o que la mezcla de pigmentos son el origen de las pinturas de un artista plástico.



Lo que está claro es que el color es un atributo de la luz que percibimos visualmente.
Al incidir un rayo de luz sobre un objeto, este absorbe todas las longitudes de onda que lo forman excepto una, que se refleja hacia el ojo y que construye el color propiamente dicho.



Este fenómeno acontece debido a múltiples variables: la composición del objeto, la textura, el ángulo de incidencia sobre la superficie y el brillo.

EL ESPECTRO VISIBLE


Es una estrecha franja de las ondas electromagnéticas que van desde los rayos ultra violeta
hasta los infrarrojos, desde los 380 nanómetros del violeta hasta los 720 nm del rojo. Un nanómetro es la millonésima parte de un metro. Hay muchísimas ondas en el espectro , las ganma ,rayos x, microondas, ondas de radio..., pero solamente vemos una pequeña parte del espectro, ya que son incoloras, aunque sí hay cámaras que nos permiten observar el mundo a través de ellas. 




La luz espectral del sol no es siempre la misma durante el día , variando según las horas, siendo al amanecer y al atardecer cuando tiene más longitudes de onda rojas.

Newton descompuso por primera vez un rayo de luz blanca a través de un prisma de cristal, obteniendo el espectro del arco iris. Los espectros formaban un continuum en el que aparecían 6 zonas: violeta,azul, verde,amarillo, naranja y rojo. Más tarde por razones esotéricas, ya que la ciencia y lo mágico no estaba totalmente delimitado, se incluyó el color añil o índigo entre el azul y el violeta.






DESCRIPCIÓN DE LOS COLORES: VARIABLES DE IDENTIFICACIÓN.

  • Matiz ( tonalidad, tono o tinte) : Depende de la longitud de onda predominante. Es difícil encontrar colores puros, porque aparecen también con matices de otras longitudes de onda. 
    Desde el punto de vista psicológico el matiz es la característica principal de un color.
  • Saturación : Es la pureza del color, cuanto más puro sea, el color estará más saturado.Es en definitiva la intensidad de un matiz específico que marca la viveza, colorido o pureza de un color.
  • Luminosidad ( brillo o brillantez) : Es el grado de claridad u oscuridad de un color. 






COLORES PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS
SÍNTESIS ADITIVA: 
Los colores primarios en síntesis aditiva , también llamados colores luz, son tres: el rojo, el verde y el azul. Estos colores son puros y no se pueden obtener por ninguna mezcla, originados por longitudes de onda y no por tintes.
Si los proyectamos en una pantalla y los superponemos el resultado será una luz blanca. Habrá otros colores que se solapen dos a dos, que se llaman complementarios. Las suma de azul y verde dará el cian, el azul y el rojo el magenta y rojo y verde amarillo.
Utilizando las proporciones adecuadas podemos obtener cualquier color. Cuando trabajamos con programas de diseño , estos colores son R, G, B ( red, green , blue). Se utilizan en luminotecnia o iluminación para cine, teatro, televisión, fotografía....
 

COLORES LUZ COMPLEMENTARIOS:
Son aquellos cuya mezcla entre dos de ellos produce luz blanca. Son siempre una luz primaria y una secundaria. La luz amarilla es complementaria de la luz azul violeta, la luz magenta es complementaria de la verde y la cian de la roja.



SÍNTESIS SUSTRACTIVA:

Es la mezcla de los colores pigmento, colorantes que se encuentran en la naturaleza y que pueden ser fabricados. Estos pigmentos pueden ser minerales, los más estables, vegetales y artificiales. 
Al contrario que con la síntesis aditiva, la mezcla de los colores es la opuesta, por eso se la llama sustractiva. Los colores secundarios de la aditiva se convierten en los primarios en la sustractiva. Lo mismo que en la aditiva , los colores primarios sustractivos son los que no se pueden obtener mediante la mezcla de otros. Los colores primarios por tanto serían: cian, magenta y amarillo ( C,M,Y). En nuestra impresora del ordenador los encontramos en los cartuchos de tinta, al que añadimos el negro. A este procedimiento se le denomina cuatricromía.





Los colores complementarios serían los que al mezclarlos entre sí darían una mezcla cercana al negro. Serían también un primario y un secundario: azul violeta y amarillo, verde y magenta, rojo y cian.

PERCEPCIÓN FISIOLÓGICA DE LA VISIÓN ANTE EL COLOR Y LA LUZ

La luz que emiten o reflejan los objetos es captada por el ojo. Los rayos luminosos llegan a la retina, que es una estructura compuesta por 160 millones de foto-receptores. En la retina se forman imágenes, que son el producto del conjunto de radiaciones electromagnéticas reflejadas por los objetos que observamos.
La retina está formada células fotosensibles llamadas conos y bastones, situados en la retina . Únicamente los conos son capaces de discernir los colores. El cerebro interpreta los colores a partir de la razón de estimulación de los conos.

Las señales generadas en los conos se transmiten en la retina a las células bipolares que conectan con las células ganglionares de donde parte el nervio óptico que envía la información al cerebro .
Los bastones son células foto-receptoras de la retina responsables de la visión en condiciones de baja luminosidad. Presentan una elevada sensibilidad a la luz aunque se saturan en condiciones de mucha luz y no detectan los colores. Los bastones tienen tanta sensibilidad que son capaces de reaccionar ante un solo fotón de luz. 


CALIDAD DEL COLOR EN LA LUZ. TEMPERATURA DE COLOR.
El ojo humano se adapta a cualquier cualidad de iluminación e interpreta cualquier luz como blanca, pero los sistemas fotográficos o electrónicos son impresionados por una luz con distinta composición espectral, que como consecuencia producen unos tonos falsos llamados dominantes de color. 
Para producir unos colores reales habrá que tener en cuenta: 
  • La temperatura de color para que esté iluminada la cámara.
  • La temperatura de color de las fuentes que iluminan la escena.
  • Que estos dos factores coincidan.
Kelvin creó un sistema para medir la calidad del color de la luz; esta forma de medición se llamó: escala de Kelvin. Para ello tomó un elemento objetivo llamado cuerpo negro, que es un manantial patrón y la radiación que emite está en función de su temperatura. Según se va calentando aparecen las radiaciones de longitud de onda más largas hasta las más cortas. 
Principio físico ( fuente: wikipedia)
La razón por la que se llama temperatura es porque sería el color de la emisión de un cuerpo negro perfecto a esa temperatura.
Efectivamente, un cuerpo negro a temperatura ambiente (unos 300 K) emite y recibe radiación en infarrojos de longitud de onda larga. Si se va calentando, conforme aumenta la temperatura emitirá radiación en una longitud cada vez más corta; en cierto momento empezará a emitir en radiación visible, en color rojo muy oscuro (se pone al rojo) y si se sigue aumentando la temperatura lo hará con longitudes cada vez más cortas, conforme a la ley de Wien. A partir de cierto momento, irá sumando los colores del espectro en su orden (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul y violeta), sumando colores. Hacia una temperatura de 6000 K (aproximadamente la temperatura superficial del sol), emitirá en todo el espectro visible , consiguiendo luz blanca, y a partir de ese momento irá sumando radiación ultravioleta.
Cuando la luz se produce por una fuente de calor (vela, bombilla de incandescencia) la temperatura de color es aproximadamente la temperatura de la fuente. En las lámparas modernas el color de la luz depende de otros factores, como de los gases que componen el ambiente de la descarga.


Algunos ejemplos aproximados de temperatura de color:

Comparación de colores de bombillas comunes
  • 1700 K: Luz de una cerilla
  • 1850 K: Luz de vela
  • 2700–3300 K: luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)
  • 3000 K: tungsteno (con lámpara halógena)
  • 4000–4500 K: Lámpara de vapor de mercurio
  • 5,000 K: Luz Fluorescente (aproximado)
  • 5500–6000 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)
  • 5780 K: Temperatura de color de la luz del sol pura
  • 6200 K: Lámpara de xenón.
  • 6500 K: Luz de día, nublado
  • 6500–10500 K: Pantalla de televisión (LCD o CRT)
  • 28000–30000 K: Relámpago pececillo


SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES. EL COLOR ARTÍSTICO.
Podemos encontrar dentro del color y su simbología connotaciones psicológicas y culturales.

El ROJO:
Presenta la mayor longitud de onda y la menor frecuencia energética de todas las visibles. La luz roja tiene su plano focal detrás de la retina, por eso el cristalino ha de aumentar su curvatura para enfocarlo. Es un color que viene hacia nosotros, saliente, que llama la atención sobre los otros colores cercanos. Resalta los perfiles y atrae la mirada. Es muy usado en la creación de anuncios publicitarios, ya que avanza hacia el comprador atrayendo su atención, causando una actitud positiva ante el producto, dando una sensación de actividad y energía.
También puede usarse como color agresivo o de advertencia.
Su connotación principal es la sangre que evoca desde el amor hasta la lujuria, de la alegría al crimen, la agresividad y el riesgo.
Es un color que hay que usar con cautela si no queremos ser el centro de atención, o si no queremos volvernos locos en una casa totalmente roja.


EL VERDE:


Colocado en el centro del espectro es un color ambivalente, que igual simboliza la vida, que evoca el veneno y la envidia.
En Egipto se hablaba de la naturaleza opuesta del dios Osiris, el de la vegetación y el de la muerte.





Para el ojo humano es un color relajante ya que incide su longitud de onda favorablemente en la retina, de ahí su estabilidad , facilidad de percepción y sensación de seguridad.



El verde es el color del amor , la esperanza y de la fertilidad, es el color de Venus.
Desde el punto de vista fisiológico el color verde aparece en el ser humano cuando está enfermo, envenenado o muerto. No ocurre así con los reptiles o con los monstruos de ficción que creamos.


EL AZUL:


Es un color entrante porque genera la la ilusión óptica de retroceder, tanto si se utiliza como fondo, como si se aplica a los objetos. El color del cielo y del mar, de la realeza ( la sangre azul).
Posee las connotaciones de confianza, seguridad, amistad, fidelidad y amor entre otras.
También al ser frío es tranquilo y ordenado, triste y melancólico.

Sugiere limpieza y representa el agua, por lo cual se usa en envases de detergentes y cosméticos. Los únicos minerales azules son: el lapislázuli, la azurita y la turquesa. Estos se molían y se empleaban directamente como pigmentos; en la Edad Media se usaban en los manuscritos y el lapislázuli era tan caro como el oro o más, usándose para mantos de vírgenes.
Para la narrativa visual el azul tiene dos connotaciones importantes: la oscuridad y el frío. 


EL AMARILLO: 

Es el más reflectante de todos los colores y parece que irradie hacia afuera, al contrario que el azul o el gris.
Las propiedades del amarillo son diferentes según sea su saturación y brillo. El suave favorece la concentración, mientras que si es fuerte puede resultar estridente.

Es símbolo de los dos elementos que mueven el mundo: el sol (la vida) y el oro ( la riqueza).
En la cultura occidental , el cristianismo cargó al amarillo con muchas cualidades negativas. A Judas se le representa con una túnica amarilla en el cuadro de Giotto “ El prendimiento de Jesús”. A las víctimas de la inquisición se les adjudicó ese color que significó herejía y traición a las personas que fueron torturadas y quemadas vivas.

También se asocia a los celos. En el mundo teatral Moliere falleció representando El enfermo imaginario, precisamente el día que estrenó un batín amarillo murió.


domingo, 15 de enero de 2017

TRABAJO Nº 12 LA FORMA

En esta unidad vamos a seguir explorando la sintaxis visual entrando en la forma.

  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Estos ejercicios se realizarán individualmente y quedan agrupados en cuatro bloques: BLOQUE 1. (A) FORMAS GEOMÉTRICAS BÁSICAS: 1.- Composición libre a partir del triángulo. 2.- composición libre a partir del cuadrado y el rectángulo. 3.- Composición libre a partir del círculo. 4.- Composición libre empleando las tres formas básicas. (B) FORMAS ORGÁNICAS: Construye una imagen empleando estas formas. (FORMAS RECTILÍNEAS, IRREGULARES, MANUSCRITAS Y ACCIDENTALES: Composición libre empleando estas formas. BLOQUE 2 . FONDO Y FIGURA: Hacer dos composiciones con el mismo motivo alternando fondo y figura. BLOQUE 3. CONFLICTO PERCEPTIVO : A partir del perfil de una persona , realiza una composición ambigua entre fondo y figura, en la  que se vean dos perfiles enfrentados o un jarrón. BLOQUE 4. ITERRELACIÓN DE LAS FORMAS: Realiza al menos una composición en la que se representen todas las posibilidades de relación. TODOS ESTOS EJERCICIOS SE PUEDEN REALIZAR MEDIANTE MEDIOS FOTOGRÁFICOS, INFORMÁTICOS, Y QUIROGRÁFICOS, sin robar imágenes directamente de internet. 
  2. ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirán los trabajos al blog de cada uno.
  3. El plazo de presentación 20 de enero.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.

APUNTES:


TRABAJO Nº11 MICRO-RELATO SENTIDO

  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir haciendo un focusing en clase para escribirlo, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase dada será:            
  2. Los plazos de presentación 15 de enero.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

viernes, 16 de diciembre de 2016

TRABAJO N10 MICRO-RELATO SENTIDO


  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir haciendo un focusing en clase para escribirlo, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase dada por Rubén será: En el desolado mundo. 
  2. Los plazos de presentación 21de diciembre.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

viernes, 18 de noviembre de 2016

TRABAJO Nº 9 EL ENCUADRE


Apuntes:

EL ENCUADRE

La dimensión de la imagen o su tamaño influye en el espectador. Los primeros espectadores de la llegada del tren de los hermanos Lumière pensaron que el tren les iba a atropellar, confundieron la representación con la realidad, algo que no hubiese sido posible si se hubiese proyectado en un televisor, al ser de un tamaño menor que la realidad.
El encuadre depende del formato, que es la relación que existe entre sus dimensiones vertical y horizontal.


Un formato 4:3 sería un formato corto, mientras que un 2,39:1 sería muy largo.

Algunas veces en televisión , los encuadres se han deformado recortando los formatos y alterando la imagen. También puede ocurrir lo mismo con la configuración de nuestro televisor achatando la imagen.

  • La configuración del encuadre se articula al elegir el tamaño de lo representado (tamaño del planoGPG son paisajes donde no se puede reconocer a una persona, PG cuerpo completo, PA hasta las rodillas sin cortarlas, PM hasta la cintura ,PP hasta los hombros, PD un elemento aislado, un detalle) Los planos pueden ser largos y cortos ; tienen como jerarquía el tamaño de una persona.
  • El punto de vista o angulacióntermina de configurarlo (normal, picado, contrapicado, cenital, nadir y aberrante)
  • A la hora de componer una imagen es conveniente atender a los puntos de interés , que nos vienen dados por la sección áurea del formato elegido o por su simplificación dada por los tres tercios.
  • Los centros de interés deberán de estar en armonía en el rectángulo que queda dividido en 9 partes, ya que estos puntos de fuerza o puntos de interés son el equilibrio de una composición artística.

En la primera imagen al centrar el barco en el encuadre queda estático, parado, mientras que en la segunda la acción del barco funciona , ya que tiene aire, espacio para continuar su travesía.

Todas estas reglas o recursos son importantes para encuadrar o componer una imagen, hay que conocerlas para luego usarlas de manera intuitiva o romper esas reglas de manera artística.

  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? A) Realizar en grupo (máximo 3 personas) un pequeño vídeo o presentación donde se expliquen los tipos de planos y angulaciones. Puedes hacerlo con dibujos, fotografías...  B) Individualmente tomar de revistas ,imágenes de la red, fotos hechas por vosotros... y marcar encima las cuatro líneas que dividen a la imagen en 9 partes iguales,regla de los tres tercios, creando imágenes explicativas como las del velero de arriba.
  2. ¿ Cómo se presenta el trabajo? Se subirán los trabajos al blog de cada uno.
  3. El plazo de presentación 10 de enero.
  4. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la colaboración entre los miembros del grupo, la actitud en clase.
RECURSOS:


lunes, 14 de noviembre de 2016

TRABAJO Nº8 ELEMENTOS DE LA IMAGEN: LA LÍNEA

1. ¿Qué hay que hacer? Un vídeo o presentación animada con música  en el que aparezcan al menos:

- 3 fotografías o  dibujos con los distintos tipos de líneas ( reales, virtuales, implícitas y aisladas)

- Cuatro composiciones  abstractas usando la línea y el punto si se quiere ,  mediante lápices,  rotuladores...

- A partir de garabatos de líneas crear al menos 5 personajes.

Todo esto debe de estar armonizado en cuanto a color, forma y ritmo, tratando de que vuestro trabajo sea atractivo atendiendo a lo que se pide.

Plazo de entrega: antes del 23 de noviembre.

Recursos:








Apuntes:

Podemos definir a la línea como un punto en movimiento, dado su carácter direccional.

Tipos de líneas:

  • Reales: Cuando unen dos puntos.
  • Virtuales: Creadas por el recorrido del ojo al seguir una mirada o una trayectoria. Las líneas de fuga pertenecen a éstas.
  • Implícitas: Forman parte de la geometría (intersección de planos, ejes y diagonales de la composición)
  • Aisladas: Constituyen trazados geométricos simples: rectas y curvas.
Funciones plásticas de las líneas: 
  • Organizar la composición mediante sentidos direccionales (vectores)
  • Aportar profundidad en representaciones planas o perspectivas.
  • Organizar el espacio y separar planos.
  • Aportar volumen a los objetos bidimensionales.
  • Representar la forma y la estructura de un objeto.
Simbología:

Las horizontales y las verticales constituyen los ejes del diseño visual: Las primeras impregnan la composición de estabilidad y paz ; en cuanto a las segundas transmiten potencialidad para la acción y al romper la horizontalidad aportan profundidad a la imagen. Las diagonales denotan dinamismo y las curvas, basadas en curvas orgánicas indican sensualidad.



Más recursos:



martes, 8 de noviembre de 2016

TRABAJONº 7 ELEMENTOS DE LA IMAGEN : EL PUNTO

                                                                   º

1. ¿Qué hay que hacer? 
- Realizar 3 fotografías en las que el elemento sea un punto de fuga.
- Realizar 3 fotografías en las que el punto sea centro de interés.
- Realizar 3 fotografías donde el punto sea textura.
-Hacer una composición abstracta con puntos,  mediante lápices,  rotuladores, collage.... El formato será libre.
Opcional:
-La impresora humana : realizar una composición figurativa de estilo  puntillosa.
2. El plazo de presentación 15 de noviembre.
3.Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

Apuntes: 
Dentro del lenguaje visual el punto es lo mínimo que podemos representar, es el menor de los elementos de la imagen.Cualquier forma pequeña que contraste con el entorno, posee una gran atracción para el ojo y se convertirá en un centro de atención.Carece de dimensión y sirve para muchas cosas, por ejemplo,  esta imagen que estás viendo en tu pantalla está constituida por píxeles o las revistas y libros están configurados por puntos.

Existen tres tipos de puntos fundamentales:

  • Centro geométrico.
  • Puntos de fuga.
  • Puntos de interés.
El punto tiene dos relaciones espaciales con el encuadre: existen fuerzas proporcionales a su distancia desde cada esquina y por otra parte su posición marca líneas implícitas que sugieren  una división horizontal y vertical del encuadre.

El punto debe de usarse para:

  • Compensar el peso de algunos elementos ( por ejemplo un volumen mayor)
  • Crear dirección y movimiento.
  • Varios puntos pueden crear líneas de fuerza, como puntos de fuga.
  • Medir el espacio y crear profundidad.Por comparación un punto puede darnos la idea de la escala junto a una forma mayor.
Zonas donde colocar un punto único:

  • En el centro del encuadre desarrolla un carácter simbólico, algo reservado a un protagonista.
  • Cerca de los bordes de la composición genera desequilibrio si no interactúa con otros elementos.

jueves, 3 de noviembre de 2016

TRABAJO Nº6 MICRO-RELATO SENTIDO


  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir haciendo un focusing en clase para escribirlo, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase dada por Ainhoa será: En la fiesta del orgullo gay...
  2. Los plazos de presentación 15 de noviembre.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

jueves, 6 de octubre de 2016

TRABAJO 5. MICRO- RELATO SENTIDO



  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase será: En aquel puente conocí a aquella persona...
  2. Los plazos de presentación 11 de octubre.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

sábado, 1 de octubre de 2016

ENEAGRAMA Y CINE


Todo estos estos enlaces nos servirán para desarrollar el Trabajo nº4. La comprensión de esta herramienta es una brújula para no perderse y estar presentes, para también poder analizar y crear nuestras historias.

ENLACES: